Ocena:
Książka została wysoko oceniona za dogłębną analizę twórczości Dereka Jarmana, w szczególności za dostarczenie nowego spojrzenia na jego film „Ogród”. Krytycy doceniają zdolność autora do kontekstualizacji Jarmana na tle innych wybitnych reżyserów i opisują książkę jako wyjątkowo wnikliwą.
Zalety:Dogłębna analiza filmów Jarmana, w szczególności „Ogrodu”. Dobrze napisana i wnikliwa, sytuuje Jarmana wśród innych wielkich reżyserów. Polecana fanom Jarmana i analizy filmów.
Wady:W recenzjach nie wymieniono żadnych konkretnych wad.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
Derek Jarman and Lyric Film: The Mirror and the Sea
Derek Jarman był w latach 80. najważniejszym niezależnym twórcą filmowym w Anglii.
Używając emblematów i symboli w kontekstach asocjacyjnych, a nie konwencjonalnej narracji przyczynowo-skutkowej, tworzył filmy godne uwagi ze względu na ich liryzm i poetyckie uczucie oraz eksplorację doświadczeń gejowskich. Jego styl filmowania łączy również Jarmana z innymi wybitnymi reżyserami filmów lirycznych, w tym Pier Paolo Pasolinim, Andriejem Tarkowskim, Jeanem Cocteau i Jeanem Genetem. Ta odkrywcza książka umieszcza Dereka Jarmana w tradycji kina lirycznego i oferuje wnikliwą lekturę wszystkich jedenastu jego pełnometrażowych filmów, od Sebastiane po Blue.
Steven Dillon przygląda się Jarmanowi i innym reżyserom pracującym w podobnym duchu, aby ustalić, w jaki sposób filmy liryczne są komponowane za pomocą obrazów wizualnych i rzeczywistej poezji. Następnie śledzi wykorzystanie przez Jarmana obrazów (zwłaszcza luster i morza) w jego filmach i szczegółowo omawia związek między reprezentacjami filmowymi a tożsamością seksualną.
Ta wnikliwa lektura twórczości Jarmana pomaga nam lepiej zrozumieć, w jaki sposób filmy takie jak The Last of England i The Garden można uznać za spójne i znaczące bez sprowadzania ich do jasnych komunikatów. Przede wszystkim jednak książka Dillona pokazuje, jak piękne i błyskotliwe są filmy Jarmana.
