Ocena:

„Decolonize Drag” Kareema Khubchandaniego oferuje naukową, ale przystępną eksplorację płci, performansu i kolonializmu przez pryzmat drag. Książka krytykuje ograniczenia głównego nurtu kultury drag, jednocześnie celebrując jej kreatywność i poczucie wspólnoty. Podkreśla historyczne i kulturowe implikacje drag, szczególnie w odniesieniu do norm rasowych i płciowych, i głęboko rezonuje zarówno z performerami drag, jak i publicznością.
Zalety:Książka jest zarówno wnikliwa, jak i przystępna, łącząc analizę naukową z żywą osobistą narracją. Zawiera cenną krytykę głównego nurtu kultury drag i podkreśla historyczny kontekst drag oraz jego związek z kolonializmem. Khubchandani szczególnie docenia celebrację drag jako przestrzeni do wyrażania siebie i budowania społeczności.
Wady:Niektórzy użytkownicy zgłosili otrzymanie używanej kopii książki. Ponadto istnieją obawy, że może ona być kontrowersyjna w społeczności drag za kwestionowanie dominujących narracji.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Globalna popularność telewizyjnego reality show RuPaul's Drag Race, którego 14. sezon zostanie wyemitowany w 2022 roku, jest bezprecedensowym globalnym zjawiskiem queer. Doprowadziło to do powstania oficjalnych spinoffów w Tajlandii, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Hiszpanii, Australii/Nowej Zelandii, Chile, Filipinach i Holandii, a także wielu innych seriali, takich jak Dragula, Camp Wannakiki i Las Mas Dragas. Gdy drag wkracza do głównego nurtu poprzez szczególnie bajeczny, kobiecy, komercyjny i zmediatyzowany format, różne formy występów opartych na płci na całym świecie wypadają z zakresu tego, co (moglibyśmy) nazwać drag. Szereg praktyk performatywnych, które naśladują, bawią się i na nowo wymyślają płeć, staje się przestarzały, gdy drag konkretyzuje się w archetypy oferowane przez Drag Race i jego odpowiedniki. Decolonize Drag szczegółowo opisuje sposoby, w jakie płeć jest wykorzystywana jako forma kolonialnego zarządzania w celu wyeliminowania różnych form ekspresji i występów oraz śledzi, w jaki sposób współczesny drag, w tym ten w Drag Race, replikuje i zakłóca te instytucjonalne hierarchie. Książka ta koncentruje się na różnych performerach płci, którzy opierają się i śmieją z projektów kolonialnych poprzez swoje praktyki estetyczne.
Książka Decolonize Drag! zawiera głos alter-ego Khubchandani, osądzającej południowoazjatyckiej ciotki LaWhore Vagistan. W swoim prologu Aunty omawia swoje spotkanie z odpolitycznionymi wersjami drag podczas swojej kariery, które pozostawiają ją rozczarowaną i zakłopotaną, oskarżając Khubchandani o wypełnienie pustych miejsc i zaoferowanie kontekstu. Khubchandani zaczyna w pierwszym rozdziale "Hairy Situations", opisując spotkanie swojej studentki z LaWhore Vagistan. Student został poinformowany przez członka publiczności, by nie klaskał podczas występu LaWhore, co skłoniło Khubchandaniego do zadania pytania, co w LaWhore sprawia, że "nie jest prawdziwą drag queen": jej pochodzenie etniczne? jej owłosienie? jej umiejętności amatorskie?
To wyznacza kierunek książki, badając, w jaki sposób drag i szerzej płeć, zostały sprywatyzowane i ograniczone, tak że tylko niektórzy ludzie mają do nich dostęp, i argumentując za większą obfitością i dostępem do kształtowania płci. Khubchandani bada, kto może zdefiniować, czym jest drag, gdzie jeszcze szukamy drag poza mainstreamowymi miejscami i jak drag zmienia znaczenie i skuteczność, gdy zmienia się geograficznie. Łącząc historię, politykę i estetykę, autorka pokazuje, że każda decyzja podjęta w drag - od wyboru piosenki po linie konturów - ma potencjał do przywołania historii i dyskursów budowania imperium.