Dead or Alive! Śladami animacji materii w sztuce i kulturze wizualnej

Oryginalny tytuł:

Dead or Alive!: Tracing the Animation of Matter in Art and Visual Culture

Zawartość książki:

Obraz jest ontologicznym paradoksem; jest wykonany z martwej materii, ale wydaje się być żywy.

Przez tysiąclecia artyści tworzyli obrazy żywego świata - obrazy, które są statyczne, a jednocześnie posiadają moc ożywiania zamrożonego momentu w czasie. Chociaż napięcie to stanowiło fundamentalne wyzwanie tak długo, jak długo istniały teorie na temat natury obrazów, ostatnie badania ponownie wzbudziły zainteresowanie pytaniem, co obrazy "robią z nami".

Pomimo racjonalnego dyskursu nowoczesności, musimy przyznać, że postrzegamy obrazy jako na wpół żywe byty. Niniejsza książka odnosi się do ciągłego znaczenia enigmatycznej żywotności obrazów poprzez badania, które angażują się w różnorodne materiały wizualne, zadając to samo pytanie: co kwalifikuje animację? Obejmując szeroki zakres praktyk obrazowych, takich jak wczesne paleolityczne ryciny kamienne, średniowieczna rzeźba grobowa, renesansowe maski pośmiertne i malarstwo barokowe, po współczesną modę, projektowanie parków, wczesne kino i BioArt, dwanaście rozdziałów napisanych przez badaczy historii sztuki i kultury wizualnej pokazuje, że ontologiczny paradoks obrazu nie ogranicza się do określonego okresu historycznego lub pewnych rodzajów obrazów, ale można go zaobserwować w całej historii obrazów w różnych kulturach.