Czytanie mody w sztuce

Opinie czytelników

Książka otrzymała mieszane recenzje, z których niektórzy chwalą jej atrakcyjność wizualną i głębię treści, podczas gdy inni uważają ją za powtarzalną i pozbawioną nowych spostrzeżeń. Oferuje połączenie praktycznych wskazówek i kontekstu historycznego, szczególnie w odniesieniu do mody.

Atrakcyjna wizualnie z dużą ilością zdjęć, wciągającymi i bogatymi opisami, sprytnym wyborem sztuki i kontekstem historycznym, wzmacniającym zaangażowanie czytelnika za pomocą siatek obserwacyjnych, dobra do relaksu i lekkiego zainteresowania modą.

Może być powtarzalna i podstawowa, niektórzy uważają ją za nudną lub pozbawioną nowych spostrzeżeń, treść techniczna może nie odpowiadać wszystkim czytelnikom, mogłaby skorzystać z większej ilości informacji.

(na podstawie 5 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Reading Fashion in Art

Zawartość książki:

Ubiór i moda mają kluczowe znaczenie dla naszego rozumienia sztuki. Od stylizacji ciała po subtelne zdobienia tekstylne i bogate symboliczne kolory, strój opowiada historię i dostarcza wskazówek co do przekonań kulturowych czasu, w którym powstały dzieła sztuki. Ta zwięzła i przystępna książka zawiera przewodnik krok po kroku do analizy ubioru w sztuce, w tym obrazów, fotografii, rysunków i instalacji artystycznych.

Pierwsza część książki zawiera wprowadzenie do analizy wizualnej i wyjaśnia, jak „czytać” modę i ubiór w dziele sztuki za pomocą list kontrolnych. Druga sekcja zawiera studia przypadków, które pokazują, w jaki sposób dzieła sztuki mogą być analizowane z punktu widzenia kluczowych tematów, w tym statusu i tożsamości, nowoczesności, ideałów piękna, płci, rasy, globalizacji i polityki. Książka zawiera zarówno kultowe, jak i mniej znane dzieła sztuki, w tym prace Elisabeth Vig e le Brun, Thomasa Gainsborough, Jamesa Jacquesa Tissota, Marcela Duchampa i Man Raya, Yinki Shonibare, Mickalene Thomas, Kenta Monkmana i wielu innych.

Reading Fashion in Art to idealny tekst dla studentów mody, którzy po raz pierwszy zajmują się historią sztuki, a także dla studentów historii sztuki studiujących ubiór w sztuce i będzie niezbędnym podręcznikiem dla każdego odwiedzającego galerię. Metodologia krok po kroku pomaga czytelnikowi nauczyć się patrzeć na każde dzieło sztuki, które zawiera ubrane lub rozebrane ciało i pewnie rozwijać krytyczną analizę tego, co widzą.