Czy muzyka może wywołać chorobę? Mierzenie ceny muzycznych ambicji

Opinie czytelników

Książka jest chwalona za realistyczne i poparte danymi spojrzenie na branżę muzyczną, wykraczające poza gloryfikację często spotykaną w innej literaturze branżowej. Odnosi się do trudnych realiów kariery muzycznej, w tym konkurencyjności i trudności w osiągnięciu sukcesu. Jednak jej akademicki styl pisania może być wyzwaniem dla niektórych czytelników.

⬤ Dostarcza dokładnych i szczegółowych informacji na temat branży muzycznej.
⬤ Oferuje dane statystyczne na poparcie swoich twierdzeń.
⬤ Podkreśla twarde prawdy o branży, w tym o ograniczonych możliwościach.
⬤ Zachęca czytelników do zrozumienia znaczenia ciężkiej pracy, praktyki i marketingu.
⬤ Chroni marzycieli, przedstawiając realistyczne wyzwania.

⬤ Napisany na poziomie absolwenta nauk społecznych, co może być trudne dla niektórych czytelników.
⬤ Treść może być denerwująca dla aspirujących muzyków.
⬤ Przedstawia raczej ponury obraz możliwości w branży muzycznej.

(na podstawie 1 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Can Music Make You Sick? Measuring the Price of Musical Ambition

Zawartość książki:

Często zakłada się, że kreatywni ludzie są podatni na niestabilność psychiczną, co wyjaśnia widoczne powiązania między produkcją kulturalną a problemami ze zdrowiem psychicznym. Sally Anne Gross i George Musgrave w swoim szczegółowym badaniu artystów nagrywających i występujących w brytyjskim przemyśle muzycznym stawiają ten pogląd na głowie.

Wsłuchując się w to, jak muzycy rozumieją i doświadczają swojego życia zawodowego, książka ta sugeruje, że podczas gdy tworzenie muzyki jest terapeutyczne, robienie kariery muzycznej może być traumatyczne. Autorzy pokazują, jak kariery oparte na wszechogarniającej pasji stały się bardziej niepewne i zdewaluowane. Zasługi artystyczne i intymne, często bolesne, ujawnianie siebie są przedmiotem nieustannej kontroli i pomiarów danych. Relacje osobiste i sieci wsparcia społecznego są coraz bardziej powiązane z kalkulacyjnymi transakcjami.

Opierając się na oryginalnych badaniach empirycznych i szeroko zakrojonym przeglądzie badań z zakresu nauk społecznych, ich wnioski będą prowokacyjne dla przyszłych badań nad zdrowiem psychicznym, dobrostanem i warunkami pracy w przemyśle muzycznym i całej gospodarce kreatywnej. Wykraczając poza strategie samopomocy, rzucają wyzwanie branży do wprowadzenia transformacyjnych zmian strukturalnych. Do tego czasu książka stanowi nieoceniony przewodnik dla każdego, kto obecnie robi karierę w muzyce, a także dla tych, których zadaniem jest szkolenie i kształcenie następnego pokolenia.