Czasopisma dla artystów: Alternatywna przestrzeń dla sztuki

Opinie czytelników

Książka „Artists' Magazines” autorstwa Allena to szczegółowa eksploracja rozwoju i wpływu czasopism dla artystów od lat 50. do 80. XX wieku, podkreślająca sposób, w jaki publikacje te pozwoliły artystom wzmocnić swój głos w świecie sztuki. Podkreśla ich rolę w kwestionowaniu tradycyjnych sposobów krytyki artystycznej i komercjalizacji sztuki, jednocześnie rysując podobieństwa do współczesnych mediów cyfrowych i publikacji.

Książka jest chwalona za wszechstronną i krytyczną analizę niezależnych wydawnictw artystycznych, z dokładnym katalogowaniem różnych magazynów i ich znaczeniem w historii sztuki. Recenzenci doceniają wnikliwe powiązania między przeszłością a teraźniejszością, szczególnie w odniesieniu do ewolucji ekspresji artystycznej i znaczenia tych magazynów w dzisiejszej erze cyfrowej. Książka jest opisywana jako niezbędna lektura do zrozumienia alternatywnej przestrzeni artystycznej, którą stworzyły te publikacje.

Jeden z recenzentów zwraca uwagę na potrzebę zachowania ostrożności w odniesieniu do danych ISBN, które mogą potencjalnie zmylić czytelników przy zakupie. Chociaż książka jest ogólnie dobrze przyjęta, nie wspomina o żadnej powszechnej krytyce ani wadach, co sugeruje, że może spodobać się przede wszystkim osobom zainteresowanym historią sztuki i niezależnymi wydawnictwami.

(na podstawie 4 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Artists' Magazines: An Alternative Space for Art

Zawartość książki:

Jak magazyny artystów, w całej swojej efemeryczności, materialności i tymczasowej intensywności, rzuciły wyzwanie głównemu nurtowi krytyki artystycznej i systemowi galerii.

W latach 60. i 70. magazyny stały się ważnym nowym miejscem praktyki artystycznej, funkcjonując jako alternatywna przestrzeń wystawiennicza dla zdematerializowanych praktyk sztuki konceptualnej. Artyści tworzyli prace specjalnie dla tych masowo produkowanych, ręcznie redagowanych stron, wykorzystując efemeryczność i materialność czasopisma do podważenia konwencji zarówno medium artystycznego, jak i galerii. W "Artists' Magazines" Gwen Allen przygląda się najważniejszym z tych czasopism w okresie ich rozkwitu (od lat 60. do 80.) i tworzy obszerny, ilustrowany katalog setek innych.

Wśród czasopism analizowanych przez Allen znajdują się Aspen (1965-1971), multimedialny magazyn w pudełku - wydania zawierały filmy Super-8, płyty flexi-disc, teksty krytyczne, znaczki pocztowe artystów i kolekcjonerskie chapbooki.

Avalanche (1970-1976), który wyrażał kontrkulturowy charakter wyłaniającej się społeczności artystycznej SoHo poprzez wywiady i artykuły projektowane przez artystów.

And Real Life (1979-1994), opublikowany przez Thomasa Lawsona i Susan Morgan jako forum dla pokolenia Pictures. Te i inne magazyny, które Allen analizuje, wyrażały swoje różnice w stosunku do mediów głównego nurtu zarówno pod względem formy, jak i treści: rzucały swoją domową, zrób to sam jakość przeciwko gładkości Artforum i tworzyły prace, które przeciwstawiały się formalistycznej ortodoksji tamtych czasów. Książka Artists' Magazines, zawierająca bogate kolorowe ilustracje okładek i treści magazynów, oferuje niezbędny przewodnik po mało zbadanym medium.