Ocena:

Książka oferuje kompleksową eksplorację afroamerykańskiego przemysłu filmowego, szczególnie w okresie renesansu lat 90-tych. Jest dobrze zbadana i zapewnia cenny wgląd w wyzwania i możliwości stojące przed filmowcami w tej przestrzeni.
Zalety:Dobrze zbadana, pouczająca, wciągająca i zapewniająca kontekst historyczny. Wielu czytelników uznało ją za przyjemną i transformującą ich własne aspiracje filmowe. Skutecznie podkreśla zaniedbany obszar kina afroamerykańskiego.
Wady:Czasami narracja może być niejasna, a tytuł może nie w pełni odzwierciedlać zakres treści poruszanych w książce. Niektórzy czytelnicy zauważyli brak eksploracji dotyczącej wsparcia finansowego ze strony czarnoskórych inwestorów dla niezależnej produkcji filmowej.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Black Film/White Money
Dlaczego tak niewielu czarnoskórych filmowców kontroluje swoją pracę? Dlaczego za kamerą nie ma prawie żadnych czarnoskórych kobiet? Co dzieje się z czarnoskórymi filmowcami, gdy przechodzą z niezależnej produkcji do głównego nurtu? Co oznacza dla białych kontrolowanie czarnych obrazów i ich globalnej dystrybucji? I czy zawsze tak było? Czy może być inaczej?
W tym żywym portrecie ich historycznego i współczesnego wkładu, Jesse Rhines bada role, jakie afroamerykańscy mężczyźni i kobiety odegrali w branży filmowej od 1915 roku do chwili obecnej. Oświetla swoją dyskusję, starannie łącząc historię wczesnego czarnego kina z obecnym sukcesem afroamerykańskich filmowców i bada, w jaki sposób Afroamerykanie zostali dotknięci zmianami, które miały miejsce w całej branży. Skupia się na kluczowej roli firm dystrybucyjnych, trudnościach w pozyskiwaniu pieniędzy na produkcję, kompromisach, na które muszą pójść reżyserzy i scenarzyści, aby uzyskać finansowanie, oraz wpływie negatywnych, sensacyjnych obrazów na czarną społeczność. Książka zawiera wywiady z wieloma znanymi reżyserami, w tym Spike'iem Lee, Reginaldem Hudlinem i Grace Blake, dzięki czemu Rhines daje czytelnikom wgląd w to, jak zawieranie umów działa - lub nie - od wewnątrz.
Rhines analizuje znaczące epoki w historii filmu i ich wpływ na Afroamerykanów, od ery niemej i wpływu Narodzin narodu, poprzez pojawienie się Lincoln Motion Picture Company należącej do Czarnych, późniejsze wprowadzenie dźwięku, aż po erę powojenną, pozew antymonopolowy przeciwko Paramount Pictures, wprowadzenie telewizji i filmy Blaxploitation, które odzyskały publiczność. Przybliża historię współczesnych hitów kinowych i sukcesu Spike'a Lee, który zaczynał jako niezależny twórca i stał się siłą w branży, a także innych, którzy mają nadzieję pójść w jego ślady. Rhines, który sam pracował za kamerą, zastanawia się nad niezależną produkcją filmową, ryzykiem związanym zarówno z porażką, jak i sukcesem, a także ma nadzieję na pozytywne zmiany w afrykańskiej społeczności afrykańskiej, jeśli więcej afroamerykańskich filmowców może wysunąć się na pierwszy plan w branży.