Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka zapewnia kompleksowy przegląd historii kina poprzez pouczające eseje i dogłębne analizy, dzięki czemu jest niezbędna dla studentów i aspirujących filmowców.
Zalety:Pouczająca, niezbędna dla studentów, ciekawe eseje, dogłębne analizy z wielu perspektyw.
Wady:Złożona lektura wymagająca wskazówek, gęsta od informacji.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Black American Cinema
Zawartość książki:
Jest to pierwszy duży zbiór krytyki na temat czarnego kina amerykańskiego. Od pionierskiej pracy Oscara Micheaux i Wallace'a Thurmana po hollywoodzki sukces Spike'a Lee, czarnoskórzy amerykańscy filmowcy odegrali niezwykłą rolę w rozwoju amerykańskiego kina, zarówno niezależnego, jak i głównego nurtu.
Niniejszy tom po raz pierwszy poświęca uwagę twórczości wczesnych czarnoskórych filmowców. Poszczególne eseje rozważają, czym może być czarna tradycja filmowa, relacje między czarnoskórymi amerykańskimi filmowcami a filmowcami z diaspory, naturę estetyki czarnego filmu, miejsce artysty w społeczności i reprezentację czarnej wyobraźni. Black AmericanCinema odkrywa również konstrukcję czarnej seksualności na ekranie, rolę czarnych kobiet w kinie niezależnym oraz specyficzną kwestię czarnej kobiecej widowni. Żywa i prowokująca grupa esejów debatuje nad miejscem i znaczeniem Spike'a Lee.
Kluczowe znaczenie mają sposoby, w jakie eseje analizują tych czarnoskórych reżyserów, którzy pracowali dla Hollywood i których filmy są w uproszczeniu odrzucane jako zaprzedane hollywoodzkiej "głównej narracji", a także tych "crossoverowych" filmowców, których osiągnięcia wiążą się z ukradkową infiltracją studiów. Black AmericanCinema ukazuje bogactwo wkładu Czarnych w amerykański film i złożony przebieg tego wkładu.
Autorzy: Houston Baker, Jr, Toni Cade Bambara, Amiri Baraka, Jacquie Bobo, Richard Dyer, Jane Gaines, Henry Louis Gates, Jr, Ron Green, Ed Guerrero, bell hooks, Phyllis Klotman, Ntongele Masilela, Clyde Taylor i Michele Wallace.
