Ocena:

Książka zapewnia wnikliwą eksplorację sztuki i artystów afroamerykańskich, zawierając różnorodne obrazy i kontekst historyczny. Podczas gdy wielu czytelników docenia jakość pisania i wartość edukacyjną, niektórzy zgłaszają obawy dotyczące rozmiaru i prezentacji obrazów oraz krytykują oryginalność omawianych dzieł sztuki.
Zalety:Interesujące i inspirujące obrazy, pouczający tekst, przystępny dla czytelników, godny dodatek do kolekcji sztuki, kompetentny autor, piękne ilustracje, poszerza zrozumienie czarnej sztuki i historii.
Wady:Reprodukcje obrazów nie są wystarczająco duże, niektóre obrazy są czarno-białe zamiast kolorowe, krytyka braku oryginalności w sztuce wizualnej, niektóre wydarzenia historyczne nie zostały uwzględnione, postrzegany konformizm w prezentowanej sztuce.
(na podstawie 13 opinii czytelników)
Black Art: A Cultural History (Rev)
Od rozważań na temat "dusz czarnego ludu" w malarstwie, rzeźbie i fotografii z początku XX wieku po pytania o tożsamość rasową i kulturową w performansie, mediach i sztukach wspomaganych komputerowo w latach 90. XX wieku, książka czerpie z prac setek artystów, w tym Jeana-Michela Basquiata, Romare Beardena, Elizabeth Catlett, Lois Mailou Jones, Wifredo Lama, Jacoba Lawrence'a, Spike'a Lee, Archibalda Motleya, Jr, Faith Ringgold i Gerarda Sekoto.
To poprawione wydanie zawiera rozszerzone omówienie sztuki wideo i nowy rozdział omawiający prace wielu artystów, którzy niedawno zyskali rozgłos, takich jak Chris Ofili, Kara Walker i Ren e Cox. Biografie ponad 170 kluczowych artystów stanowią unikalne odniesienie do historii sztuki.
Kładąc nacisk na czarne tematy kulturowe, a nie na czarną tożsamość rasową, ta przełomowa książka jest ważną eksploracją wizualnych reprezentacji czarnej kultury w XX wieku i XXI wieku.