Black Africa and the Us Art World in the Early 20th Century: Aesthetics, White Supremacy
Książka ta bada kilka krytycznych powiązań między obiektami z Czarnej Afryki a białą zachodnią estetyką i dziełami sztuki w Stanach Zjednoczonych od końca XIX wieku do 1939 roku. Opierając się na podstawowych materiałach źródłowych i różnych badaniach w tej dziedzinie (filozofia, historia, socjologia, antropologia, muzealnictwo, historia sztuki, kulturoznawstwo), przedstawia analizę wątków białej supremacji, które przewijają się przez wczesne badania i rozumienie obiektów z Czarnej Afryki w Stanach Zjednoczonych oraz sposób, w jaki naukowcy wykorzystują te obiekty do wzmacniania narracji o "prymitywnej" Czarnej Afryce i cywilizowanej, zaawansowanej białej Europie i Stanach Zjednoczonych.
Aby to zrobić, książka (1) bada białe zachodnie idee estetyczne i kontrastuje je z czarnymi afrykańskimi ideami estetycznymi, (2) bada historię wykorzystania obiektów z Czarnej Afryki przez białych zachodnich kolekcjonerów, artystów w renesansie Harlemu i wokół niego, (3) bada historię wpływu białej zachodniej estetyki na czarnych kolekcjonerów, artystów i grupy w renesansie Harlemu i wokół niego, (4) bada, w jaki sposób estetyka Czarnej Afryki jako biała mitologia wpływa na estetykę poza światem sztuki poprzez reklamę, komercyjną popularyzację z momentem Black Power, a dziś z filmami takimi jak Czarna Pantera i teledyski z udziałem Beyonce.
Niniejsza książka ma na celu zebranie wcześniejszych badań, białej zachodniej i czarnej afrykańskiej teorii estetycznej, dokumentów historycznych i badań archiwalnych w celu uzyskania podstawowych dokumentów, które podkreślają, w jaki sposób biała supremacja przepływa przez zachodnią naukę i ideologię oraz w jaki sposób przedstawia zniekształcony, zdegradowany obraz Czarnej Afryki i jej mieszkańców nie tylko dla białych ludzi, ale także dla Czarnych ludzi.