Cyfrowy performance: Historia nowych mediów w teatrze, tańcu, sztuce performance i instalacji

Opinie czytelników

Książka jest szczegółowym i dobrze zbadanym źródłem informacji na temat historii cyfrowego performansu, szczególnie cennym dla osób studiujących taniec i media cyfrowe. Chociaż oferuje uporządkowane dane i spostrzeżenia z autorytatywnej perspektywy, najlepiej nadaje się do badań akademickich, a nie do swobodnej lektury.

Dobre narzędzie badawcze, szczegółowe i dobrze udokumentowane, uporządkowane informacje, obejmuje historyczne i współczesne rozumienie performansu, wysoce zalecane dla studiów nad sztuką cyfrową i performansem, dociera w idealnym stanie i na czas.

Trudna organizacja niektórych konkretnych obszarów, nie nadaje się do lekkiej lektury, może być uważana za bardzo ciężką pracę.

(na podstawie 10 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation

Zawartość książki:

Historyczne korzenie, kluczowi praktycy oraz artystyczne, teoretyczne i technologiczne trendy we włączaniu nowych mediów do sztuk performatywnych.

Ostatnia dekada była niezwykle intensywnym okresem eksperymentów z technologią komputerową w sztukach performatywnych. Media cyfrowe były coraz częściej włączane do teatru i tańca na żywo, a nowe formy interaktywnego performansu pojawiły się w instalacjach partycypacyjnych, na CD-ROM-ach i w sieci. W Digital Performance Steve Dixon śledzi ewolucję tych praktyk, przedstawia szczegółowe opisy kluczowych praktyków i spektakli oraz analizuje teoretyczne, artystyczne i technologiczne konteksty tej formy sztuki nowych mediów. Dixon odnajduje prekursorów dzisiejszych cyfrowych performansów w dawnych formach technologii teatralnej, począwszy od deus ex machina klasycznego dramatu greckiego, a skończywszy na Wagnerowskim Gesamtkunstwerk (koncepcji dzieła totalnego), i rysuje paralele między współczesnymi pracami a teoriami i praktykami konstruktywizmu, dadaizmu, surrealizmu, ekspresjonizmu, futuryzmu i multimedialnych pionierów XX wieku.

Teoretyczną perspektywę cyfrowego performansu Dixon opiera na pracach Philipa Auslandera, Waltera Benjamina, Rolanda Barthesa, Jeana Baudrillarda i innych. Aby udokumentować i przeanalizować współczesną praktykę cyfrowego performansu, Dixon rozważa zmiany w reprezentacji ciała, przestrzeni i czasu. Przygląda się wirtualnym ciałom, awatarom i cyfrowym sobowtórom, a także performansom takich artystów jak Stelarc, Robert Lepage, Merce Cunningham, Laurie Anderson, Blast Theory i Eduardo Kac. Bada nowatorskie podejścia nowych mediów do tworzenia spektakli teatralnych, w tym wirtualną rzeczywistość i pracę robotów, przedstawienia telematyczne, w których odległe lokalizacje są połączone w czasie rzeczywistym, kamery internetowe i społeczności dramatyczne online, a także rozważa "pozaczasową" iluzję tworzoną przez niektóre technologiczne dzieła teatralne. Na koniec definiuje kategorie interaktywności, od nawigacji po uczestnictwo i współpracę. Dixon kwestionuje dominujące teoretyczne podejścia do cyfrowego performansu - w tym to, co nazywa postmodernistycznym zaprzeczeniem nowego - i w ich miejsce oferuje serię odważnych, oryginalnych argumentów.