Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka „Digital Compositing for Film and Video” autorstwa Steve'a Wrighta jest wysoko ceniona wśród profesjonalistów i studentów z branży VFX za dogłębne podejście do technik cyfrowego compositingu. Wielu recenzentów docenia jej kompleksowe omówienie i praktyczną wiedzę, choć niektórzy uważają, że jest ona bardziej odpowiednia dla zaawansowanych praktyków. Książka jest niezależna od oprogramowania, dzięki czemu jest przydatna niezależnie od używanych narzędzi. Pojawiają się jednak głosy krytyczne dotyczące jej złożoności i braku tłumaczenia dla osób nieanglojęzycznych.
Zalety:⬤ Dogłębne i kompleksowe omówienie kompozycji cyfrowej
⬤ przydatne zarówno dla profesjonalistów, jak i studentów
⬤ niezależne od oprogramowania oferujące podstawowe zrozumienie
⬤ wysoce polecane przez praktyków z branży
⬤ jasne wyjaśnienia i styl nauczania.
Wady:⬤ Nie jest przyjazna dla początkujących
⬤ niektórzy recenzenci uważają, że nie nadaje się dla młodszych artystów
⬤ brakuje tłumaczeń na inne języki
⬤ stan fizyczny egzemplarzy może się różnić (np. słabe opakowanie prowadzące do uszkodzenia książek)
⬤ niektóre tematy mogą pokrywać się z wcześniejszymi kursami.
(na podstawie 22 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Digital Compositing for Film and Video: Production Workflows and Techniques
Zawartość książki:
Napisana przez starszego kompozytora, dyrektora technicznego i głównego trenera Steve'a Wrighta, książka ta kondensuje lata doświadczeń produkcyjnych w łatwy do odczytania i wysoce informacyjny przewodnik odpowiedni zarówno dla pracujących, jak i aspirujących artystów efektów wizualnych.
To rozszerzone i zaktualizowane wydanie Digital Compositing for Film and Video porusza problemy i trudne wybory, z którymi profesjonalni kompozytorzy spotykają się na co dzień, dzięki eleganckiemu połączeniu teorii, praktycznych technik produkcji i przepływów pracy. Książka została napisana w sposób niezależny od oprogramowania, dzięki czemu można ją stosować do dowolnej marki oprogramowania. To wydanie zawiera wiele przepływów pracy krok po kroku, potężne nowe techniki kluczowania i aktualizacje dotyczące najnowszych technologii w branży efektów wizualnych.
Przykłady workflow dla:
⬤ Zarządzanie ziarnem.
⬤ Zarządzanie zniekształceniami obiektywu.
⬤ Łączenie przebiegów renderowania CGI.
⬤ Mieszanie wielu kluczy.
⬤ Fotorealistyczna korekcja kolorów.
⬤ Rotoscoping.
Techniki produkcji dla:
⬤ Kluczowanie trudnych zielonych ekranów.
⬤ Replikowanie efektów soczewek optycznych.
⬤ Zaawansowane tłumienie rozlania.
⬤ Naprawianie przebarwionych krawędzi.
⬤ Dodawanie interaktywnego oświetlenia.
⬤ Zarządzanie rozmyciem ruchu.
Zupełnie nowe informacje na temat:
⬤ Pracy w trybie liniowym.
⬤ Zarządzanie kolorami ACES.
⬤ Kinematografia w jasnym polu.
⬤ Śledzenie planarne.
⬤ Tworzenie kluczy różnic kolorów.
⬤ Pomnożenie a pominięcie pomnożenia.
⬤ Głębokie komponowanie.
⬤ Stitching VR.
⬤ Kompozycja 3D z obrazów 2D.
⬤ Jak operacje korekcji kolorów wpływają na obrazy.
⬤ Przestrzenie kolorów.
⬤ Retiming klipów.
⬤ Praca z obrazami kina cyfrowego.
⬤ OpenColorIO.
Towarzysząca strona internetowa oferuje obrazy z przykładów omówionych w książce, umożliwiając czytelnikom eksperymentowanie z materiałem z pierwszej ręki.
