Country Soul: Tworzenie muzyki i rasy na amerykańskim Południu

Opinie czytelników

Książka „Country Soul” autorstwa Charlesa Hughesa przedstawia wnikliwą analizę skrzyżowania muzyki country i soul w kontekście stosunków rasowych, szczególnie na amerykańskim Południu w latach 60. XX wieku. Podkreśla wkład i doświadczenia czarnych i białych muzyków, jednocześnie krytykując wcześniejsze narracje na temat tego gatunku. Recenzje odzwierciedlają mieszankę podziwu dla dogłębności badań i oferowanych perspektyw, wraz z krytyką dotyczącą tonu i stylu autora.

Książka jest chwalona za to, że jest inteligentna, dobrze napisana i dokładnie zbadana. Recenzenci uznali ją za otwierającą oczy, odkrywczą i wnoszącą krytyczny wkład w zrozumienie muzyki i rasy w Ameryce. Dostarcza nowych spostrzeżeń na temat dynamiki muzyki country-soul i relacji rasowych, podważając poprzednie narracje i oferując bardziej zniuansowaną perspektywę.

Krytycy zwracają uwagę na czasami gęsty akademicki styl autora i ton, który może wydawać się arogancki lub lekceważący dla innych pisarzy. Niektórzy recenzenci uważali, że książka koncentruje się na rasie kosztem głębszej eksploracji samej muzyki. Pojawiają się również komentarze dotyczące pominięcia kluczowych postaci w gatunku country-soul, co prowadzi do pytań o kwalifikacje autora i jego podejście do tematu.

(na podstawie 9 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Country Soul: Making Music and Making Race in the American South

Zawartość książki:

W brzmieniu lat 60. i 70.

nic nie symbolizowało rozdźwięku między czarną i białą Ameryką lepiej niż pozornie podzielone gatunki country i soul. Jednak muzyka ta wyłoniła się z tych samych autorów piosenek, muzyków i producentów w studiach nagraniowych Memphis i Nashville w Tennessee oraz Muscle Shoals w Alabamie - co Charles L. Hughes nazywa "trójkątem country-soul".

W legendarnych studiach, takich jak Stax i FAME, zintegrowane grupy muzyków, takich jak Booker T. and the MGs i Muscle Shoals Rhythm Section, tworzyły muzykę, która zarówno kwestionowała, jak i potwierdzała podziały rasowe w Stanach Zjednoczonych.

Współpracując z artystami od Arethy Franklin po Williego Nelsona, muzycy ci stali się kluczowymi współtwórcami muzyki popularnej epoki i uznanymi na całym świecie symbolami amerykańskiej polityki rasowej w burzliwych latach protestów na rzecz praw obywatelskich, Black Power i reakcji białych. Hughes oferuje prowokacyjną reinterpretację tego kluczowego momentu w amerykańskiej muzyce popularnej i podważa konwencjonalną wiedzę na temat polityki rasowej południowych studiów i muzyki, która się z nich wyłoniła.

Opierając się na wywiadach i rzadko wykorzystywanych archiwach, Hughes ożywia codzienny świat muzyków sesyjnych, producentów i autorów piosenek w sercu scen country i soul. W ten sposób pokazuje, jak trójkąt country-soul dał początek nowym sposobom myślenia o muzyce, rasie, pracy i Południu w tym kluczowym okresie.