Come Alive! Uduchowiona sztuka siostry Cority

Opinie czytelników

Książka „Come Alive: The Spirited Art of Sister Corita” oferuje dogłębną eksplorację życia i sztuki siostry Cority Kent, znanej ze swojego wyjątkowego wkładu w sztukę pop-artu, poruszając jednocześnie tematy wiary, sprawiedliwości i kwestii społecznych. Opinie czytelników doceniają żywe reprodukcje jej dzieł sztuki, dokładną narrację i nostalgiczny wgląd w historyczny kontekst jej pracy. Niektórzy użytkownicy wspominają jednak o drobnym problemie z organizacją dodatku zawierającego podpisy do jej sztuki.

Bogata narracja i kontekst historyczny, wiele żywych reprodukcji sztuki, inspiruje kreatywność, przemyślana prezentacja, doskonała jakość publikacji, świetny stan po przyjeździe, oferuje wgląd w skrzyżowanie wiary i sztuki.

Dodatek nie jest dobrze zorganizowany, wymaga przewracania stron w celu znalezienia podpisów.

(na podstawie 21 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Come Alive!: The Spirited Art of Sister Corita

Zawartość książki:

W wieku 18 lat Corita Kent (1918-86) wstąpiła do rzymskokatolickiego zakonu Sióstr Niepokalanego Serca Maryi w Los Angeles, gdzie uczyła sztuki i ostatecznie prowadziła dział artystyczny. Po ponad 30 latach, pod koniec lat 60.

opuściła zakon, by poświęcić się własnej twórczości. W ciągu 35-letniej kariery tworzyła akwarele, plakaty, książki i banery - a przede wszystkim serigrafie - w przystępnym i dynamicznym stylu, który przywłaszczał sobie techniki z reklamy, konsumpcjonizmu i graffiti. Najwcześniejsze, które zaczęła pokazywać w 1951 roku, zapożyczały frazy i przedstawiały obrazy z Biblii; w latach 60.

używała tekstów piosenek i sloganów reklamowych jako surowca. Unikając konwencji, produkowała tanie, łatwo dostępne wielokrotności, w tym znaczek pocztowy.

Jej prace były popularne, ale w dużej mierze zaniedbywane przez establishment artystyczny - choć zawsze były wspierane przez takich luminarzy designu jak Charles i Ray Eames, Buckminster Fuller i Saul Bass. Ostatnio jest coraz częściej uznawana za jedną z najbardziej innowacyjnych i niezwykłych artystek popowych lat 60., walczącą z establishmentem politycznym i religijnym, rewolucjonizującą projektowanie graficzne i tworzącą jedne z najbardziej uderzających - i radosnych - dzieł sztuki amerykańskiej swojej epoki, a wszystko to żyjąc i praktykując jako katolicka zakonnica. To pierwsze studium jej twórczości, zorganizowane przez Julie Ault w 20.

rocznicę śmierci Kent, z esejami Ault i Daniela Berrigana, jest pierwszym, które analizuje życie i karierę tej ważnej amerykańskiej artystki outsiderów i zawiera ponad 90 ilustracji, z których wiele jest reprodukowanych po raz pierwszy, w żywych, a czasem Day-Glo, kolorach. --Suzanne Wielgos "America: The National Catholic Review".