Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest wysoko ceniona za zbiór esejów najlepszych krytyków sztuki, co czyni ją cennym źródłem dla pisarzy i historyków sztuki. Oferuje wnikliwe perspektywy i jest uznawana za wpływ na krytyczne myślenie o sztuce.
Zalety:⬤ Doskonała kolekcja esejów najlepszych pisarzy sztuki
⬤ wnikliwa i pouczająca
⬤ służy jako cenne źródło informacji dla pisarzy i krytyków sztuki
⬤ znacznie wpływa na krytyczne myślenie.
Wady:Brak konkretnych wad wymienionych w recenzjach.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
What It Means to Write about Art: Interviews with Art Critics
Zawartość książki:
Najbardziej wszechstronny portret krytyki artystycznej, jaki kiedykolwiek powstał, opowiedziany przez czołowych pisarzy naszych czasów.
W ciągu ostatnich 50 lat krytyka sztuki rozkwitła jak nigdy dotąd. Przechodząc z niszy do głównego nurtu, jest obecnie szeroko nauczana na uniwersytetach, praktykowana w gazetach, magazynach i Internecie, i stała się przedmiotem debaty czytelników, pisarzy i artystów na całym świecie. Na równi z historią mówioną i analizą rzemiosła, What it Means to Write About Art oferuje bezprecedensowy przegląd amerykańskiego pisania o sztuce. Szeroko zakrojone rozmowy Jarretta Earnesta z krytykami, historykami, dziennikarzami, powieściopisarzami, poetami i teoretykami - z których każdy podchodzi do tematu z unikalnej pozycji - ilustrują różne sposoby pisania, myślenia i patrzenia na sztukę.
Te dogłębne rozmowy o pisaniu i sztuce są umiejscowione w indywidualnych doświadczeniach życiowych: Na przykład John Ashbery wspomina znalezienie poezji Rimbauda poprzez swoje pierwsze zauroczenie w wieku 16 lat; Rosalind Krauss wspomina kradzież projektu października od Massimo Vignellego; Paul Chaat Smith opisuje swoje wczesne dni z Jimmie Durhamem w Ruchu Indian Amerykańskich; Dave Hickey opowiada o pisaniu piosenek country z Waylonem Jenningsem; Michele Wallace wspomina swoje nocne i poranne wywiady z Jamesem Baldwinem; Lucy Lippard opisuje konfrontację z Clementem Greenbergiem podczas wykładu; Eileen Myles zapewnia, że wierzy, iż jej negatywna recenzja podżegała Koalicję Akcji Kobiet; a Fred Moten wspomina zakochanie się w Renoir podczas studiów na Harvardzie. Inni rozmówcy to Hilton Als, Bill Berkson, Yve-Alain Bois, Huey Copeland, Holland Cotter, Douglas Crimp, Darby English, Hal Foster, Michael Fried, Thyrza Nichols Goodeve, Siri Hustvedt, Kellie Jones, Chris Kraus, Molly Nesbit, Jed Perl, Barbara Rose, Jerry Saltz, Peter Schjeldahl, Barry Schwabsky, Roberta Smith, Lynne Tillman i John Yau.
Jarrett Earnest jest pisarzem i artystą mieszkającym w Nowym Jorku. W latach 2014-2017 był wykładowcą w bezpłatnej eksperymentalnej szkole artystycznej Bruce High Quality Foundation University (BHQFU), prowadząc programy MFU w Nowym Jorku i Miami. Współredagował tomy Tell Me Something Good: Artist Interviews from The Brooklyn Rail (2017) oraz For Bill, Anything: Images and Text for Bill Berkson (2015). Jego teksty ukazywały się m.in. w Brooklyn Rail, Village Voice, Los Angeles Review of Books, Art in America i San Francisco Arts Quarterly.
