Chwilowy

Opinie czytelników

Książka jest zbiorem obrazów artysty Sage'a Vaughna, głównie przedstawiających motyle w różnych aranżacjach, i zawiera wywiad z artystą. Choć jest ona oszałamiająca wizualnie i oferuje unikalne spojrzenie na jego twórczość, niektórzy czytelnicy czują rozdźwięk z artystycznymi wyborami i brakiem wyjaśnienia niektórych motywów.

Piękne przedstawienie prac artysty; każda strona prezentuje wspaniałe obrazy. Wywiad zapewnia wgląd w życie artysty i jego twórczą podróż, dzięki czemu jest to wciągająca lektura dla osób zainteresowanych sztuką.

Niektóre recenzje sugerują, że sztuka może nie rezonować z każdym, a niektóre elementy artystyczne, takie jak kapiąca farba, pozostają niewyjaśnione, co może prowadzić do zamieszania lub braku związku z pracą.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Momentary

Zawartość książki:

Chwilowe piękno motyli Sage Vaughn jest namacalne. Te niemożliwie urocze, delikatne stworzenia wydają się magicznie wylądować lub gwałtownie rozbić, sącząc swój kolorowy pigment jak krwawe ślady na płótnie.

Dychotomia tych delikatnych i efemerycznych stworzeń współistniejących z obrazami szorstkiego miejskiego życia tworzy kontrast, który jest wielowarstwowy, tajemniczy i do interpretacji. Motyle Vaughna wyglądają jak choreografia natury - ich krople odzwierciedlają jego wczesne początki jako artysty graffiti. Czasami zestawione z przyziemnymi wnętrzami, lasami lub rosyjskim zespołem punkowym Pussy Riot, charakterystyczne obrazy Vaughna tworzą prowokacyjne relacje między zbudowanym i naturalnym środowiskiem.

Efekt jest oniryczny i niemal hipnotyczny, gdy roje motyli jednocześnie żyją i umierają w pełnych wdzięku formacjach, które są jednocześnie łamiąco piękne i wysublimowanie melancholijne.

Sage Vaughn jest malarzem i ilustratorem z Los Angeles, który jest najbardziej znany ze swojej serii dzikich zwierząt. Wąsaty, ekscentryczny i konsekwentny Vaughn pracuje w swoim studio od 9 rano do 18 wieczorem i jest cytowany jako artysta z etyką pracy fizycznej.

Jako dziecko Vaughn i jego ojciec, który również był malarzem, spędzali całe godziny w zoo w Los Angeles, szkicując zwierzęta przez cały dzień. Jako nastolatek, dorastający w San Fernando Valley na przełomie lat 70. i 80., Vaughn był pod ogromnym wpływem ruchu punkowego i sztuki graffiti.

Obecne obrazy Vaughna Wildlives koncentrują się na zestawieniu i współistnieniu ludzi i zwierząt, rysując porównania między ich wrodzoną wolnością, wolnością i umiejętnościami przetrwania. Artysta ma na swoim koncie uznane wystawy indywidualne w Nowym Jorku, Genewie i Londynie, a także udział w wystawie grupowej w MOCA w Los Angeles, której kuratorem był Mike D. z Beastie Boys.