Chromatyczna nowoczesność: Kolor, kino i media lat dwudziestych XX wieku

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Chromatic Modernity: Color, Cinema, and Media of the 1920s

Zawartość książki:

Era kina niemego, przez długi czas postrzegana jako czarno-biała, została w ostatnich badaniach ukazana jako pełna kolorów. Lata 20.

XX wieku są jednak nadal uważane za dekadę przejściową między wczesnym kinem a powstaniem Technicoloru - pomimo faktu, że nowe technologie kolorystyczne stosowane w filmie, reklamie, modzie i przemyśle zmieniły kino i kulturę konsumencką. W Chromatic Modernity Sarah Street i Joshua Yumibe przedstawiają odkrywczą historię tego, jak wykorzystanie koloru w filmie w latach dwudziestych XX wieku odegrało kluczową rolę w tworzeniu chromatycznie tętniącej życiem kultury. Skupiając się na ostatniej dekadzie kina niemego, Street i Yumibe przedstawiają lata 20.

jako kluczowy i głęboko chromatyczny okres kosmopolitycznej wymiany, współpracy i eksperymentów w kinie i wokół niego. Chromatic Modernity bada współczesne debaty nad artystycznym, naukowym, filozoficznym i edukacyjnym znaczeniem koloru.

Analizuje szeroką gamę filmów europejskich i amerykańskich, w tym Opus 1 (1921), L'Inhumaine (1923), Die Nibelungen (1924), The Phantom of the Opera (1925), The Lodger (1927), Napol on (1927) i Dracula (1932). Kompleksowe, porównawcze studium, które sytuuje film wśród wydarzeń w sztuce, nauce o kolorach i przemyśle, Chromatic Modernity ujawnia rolę kina kolorowego w tworzeniu nowych sposobów patrzenia i doświadczania współczesnego świata.