Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 9 głosach.
Pierwsza obszerna monografia Carrie Moyer szeroko przedstawia twórczość wpływowej malarki abstrakcyjnej i queerową agitację.
Carrie Moyer świadomie koncentruje swoje malarstwo jako praktykę o malarstwie, z historią jako podtekstem. Znana ze swoich inkursji w malarstwo Color Field, Moyer śledzi również swoje wpływy na kultowe artystki XX wieku, takie jak Georgia O'Keeffe, i otaczające ją kwestie gustu, mówiąc kiedyś o swoich obrazach, że „Helen) Frankenthaler i Fernand) L ger spotkali się w ciemnym kącie i mieli Elizabeth Murray”.
Złożone prace Moyer łączą abstrakcyjną estetykę i czytelne obrazy: żywe kolory i teksturowane formy są osadzone w szeregu historycznych, stylistycznych i fizycznych odniesień do surrealizmu, modernizmu, grafiki kontrkulturowej z lat 60-tych i 70-tych oraz sztuki feministycznej z lat 70-tych. Moyer często pracuje na podłodze, rozlewając, wałkując, nakładając farbę i ozdabiając ją brokatem. Eksploracja unikalnych właściwości akrylu jest siłą napędową jej twórczości. Zaczynając jako stażystka w HERESIES, pionierskim feministycznym magazynie o sztuce, Moyer zaangażowała się również w krytyczne praktyki poza studiem.
Niniejsza monografia wzbogaca dogłębną analizę praktyki malarskiej Moyer, w szczególności jej prac z ostatniej dekady, o portfolio agitprop artystki z lat 90-tych, w tym Dyke Action Machine (DAM ), jeden z pierwszych lesbijskich projektów sztuki publicznej.