Caps Lock: Jak kapitalizm zawładnął projektowaniem graficznym i jak od niego uciec

Opinie czytelników

Książka ta jest wysoko ceniona za wciągające teksty, piękny design i pouczającą treść, oferując krytyczne spojrzenie na rolę projektowania graficznego w kapitalizmie. Dostarcza cennych spostrzeżeń projektantom, jednocześnie krytykując system kapitalistyczny i jego wpływ na sztuki wizualne.

Intrygująca i dobrze napisana, pięknie zaprojektowana ze świetnymi zdjęciami, przydatna encyklopedycznie, bogata w treść, cenna dla projektantów i kreatywnych profesjonalistów, wnikliwa krytyka kapitalizmu, praktyczne przykłady i strategie.

Ukryte uprzedzenia wobec kapitalizmu, mały rozmiar czcionki i pewna ironia zauważona w odniesieniu do ceny pomimo antykapitalistycznych tematów.

(na podstawie 13 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Caps Lock: How Capitalism Took Hold of Graphic Design, and How to Escape from It

Zawartość książki:

O współudziale designu w systemach opresji: krytyka i strategie wyjścia od autora The Politics of Design.

Nasz obecny system ekonomiczny nie mógłby istnieć bez systemów liczbowych, monet, banknotów, dokumentów, reklam, interfejsów, krojów pisma i grafiki informacyjnej, które pomogli stworzyć graficy. Nawet projektowanie spekulacyjne i projektowanie społeczne odgrywają swoją rolę w napędzaniu systemu gospodarczego. Kapitalizm przyniósł ogromne bogactwo, ale nie zrobił tego równomiernie. Skrajne nierówności dochodowe i niszczenie środowiska to cena, jaką przyszłe pokolenia muszą zapłacić za nieokiełznany wzrost gospodarczy. Pytanie brzmi, czy etyczne projektowanie graficzne jest w ogóle możliwe w takich warunkach.

CAPS LOCK używa jasnego języka i wizualnych przykładów, aby pokazać, jak projektowanie graficzne i kapitalizm są ze sobą nierozerwalnie związane. Dzieląc się przykładami radykalnych praktyk projektowych, które kwestionują supremację rynku, ma nadzieję zainspirować inny rodzaj projektowania graficznego.

Ruben Pater (ur. 1977) został wyszkolony jako projektant graficzny i pracuje w dziennikarstwie, aktywizmie, edukacji i projektowaniu graficznym pod nazwą Untold Stories. Jego prace otrzymały kilka międzynarodowych nagród, a on sam brał udział w wielu wystawach na całym świecie. Jego pierwsza książka, The Politics of Design (2016), była inspirującym podręcznikiem źródłowym dla studentów projektowania, artystów i komunikatorów wizualnych w wielu różnych miejscach i kontekstach; Eye on Design napisał: Jest to rodzaj literatury, która powinna być rozdawana wszystkim studentom w pierwszych dniach w szkole artystycznej, wraz ze wszystkimi Albersami, Bergerami, Benjaminami i Sontagami, które stanowią podstawę programu nauczania projektowania - aktualna ocena krajobrazu, przez który muszą poruszać się wszyscy współcześni praktycy wizualni.