Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Buildings for Music: The Architect, the Musician, and the Listener from the Seventeenth Century to the Present Day
Od utworów chóralnych Bacha skomponowanych do wykonania w Thomas-Kirche w Lipsku po muzykę elektroniczną Stockhausena zaprojektowaną specjalnie dla jaskiń, przebieg muzyki zachodniej był ściśle związany z przestrzeniami, w których była wykonywana. W tym niezwykłym studium Michael Forsyth - projektant sal koncertowych, architekt i skrzypek - bada wpływ gustu i stylu muzycznego na architekturę oraz wzajemny wpływ, jaki budynki i ich akustyka miały na wykonanie i kompozycję muzyczną.
Buildings for Music rozpoczyna się od opisu specjalnie zbudowanych sal muzycznych w Wielkiej Brytanii i Niemczech od XVII wieku. Stamtąd przechodzi do ewolucji opery we Włoszech i Francji, analizując te budynki pod kątem wymagań akustycznych XVIII-wiecznej muzyki w stylu klasycznym. Następnie opisano wielkie XIX-wieczne sale koncertowe i opery w odniesieniu do rozwoju muzyki romantycznej.
Poszukując przyczyn ich doskonałości i wad, książka rozwiewa szereg akustycznych mitów. Ostatnia część książki przedstawia rozwój nauki o akustyce i równoległe pojawienie się XX-wiecznej sali koncertowej i muzyki współczesnej.
Omówiono również wpływ technik nagrywania i projektowania kina. Na zakończenie Forsyth spogląda w przyszłość, która może znaleźć inspirację w elektronice i regulowanym audytorium.
Michael Forsyth wykłada i bada architekturę na Uniwersytecie w Bristolu. Prowadził audycje w BBC Radio 3 na temat akustyki sal koncertowych i jest częstym współpracownikiem Architects' Journal.
