Ocena:
Ogólnie rzecz biorąc, książka jest bardzo chwalona za jakość, oszałamiające wizualizacje i pouczającą treść. Służy jako świetne źródło informacji dla fanów Bong Joon Ho i jest idealnym dodatkiem do książek do kawy.
Zalety:Dobrze napisana przez Hana, pięknie zilustrowana wysokiej jakości zdjęciami, wszechstronna i dobrze zbadana, doskonała oprawa i twarda oprawa, atrakcyjna dla fanów i odpowiednia do swobodnego czytania lub wyświetlania.
Wady:Niektórzy czytelnicy mogą preferować bardziej akademickie opracowania niż książki w stylu stolika kawowego, chociaż ta książka jest wyjątkiem.
(na podstawie 4 opinii czytelników)
Bong Joon Ho: Dissident Cinema
Znakomicie zilustrowany i zaprojektowany przez londyński magazyn filmowy Little White Lies, Bong Joon Ho: Dissident Cinema analizuje karierę południowokoreańskiego scenarzysty/reżysera, który od ponad dwóch dekad tworzy chwalone przez krytyków filmy fabularne. Bong po raz pierwszy wkroczył na międzynarodową scenę z festiwalowym faworytem Barking Dogs Never Bite (2000), a następnie skupił się na historii prawdziwego seryjnego mordercy w filmie Memories of Murder z 2003 roku i po raz kolejny zdobył duże zainteresowanie międzynarodowej krytyki.
Jednak to The Host z 2006 roku okazał się wielkim przełomem zarówno dla Bonga, jak i koreańskiego przemysłu filmowego. Rozgrywający się w Seulu film o potworze miał premierę w Cannes i stał się natychmiastowym hitem - najszerszą premierą w historii Korei Południowej, ustanawiając nowe rekordy kasowe i sprzedając prawa do remake'u w USA wytwórni Universal. Kolejny film Bonga, Mother (2009), również miał swoją premierę w Cannes, po raz kolejny zdobywając uznanie krytyków i pojawiając się na wielu listach "najlepszych" w latach 2009/2010.
Pierwszy anglojęzyczny film Bonga, Snowpiercer (2013) - rozgrywający się w postapokaliptycznym pociągu, w którym podziały klasowe przeradzają się w wojnę klasową - poszedł w jego ślady, przenosząc jego twórczość poza Koreę Południową i rynki festiwali filmowych na scenę globalnego kina komercyjnego. Wraz z filmem Okja z 2017 roku, Bong stał się jeszcze bardziej znany na arenie międzynarodowej, z New York Times ' A.
O. Scott nazwał film "cudem wyobraźni i techniki". Kolejny film Bonga, czarna komedia/thriller Parasite z 2019 roku, jednocześnie zmniejszył się - film rozgrywa się głównie w zaledwie dwóch lokalizacjach, a dwie koreańskie rodziny zajmują centralne miejsce - i wyniósł jego karierę na nowe wyżyny, zdobywając Złotą Palmę jednogłośnym głosowaniem, a także historyczne Oscary za najlepszy film, najlepszą reżyserię, najlepszy scenariusz oryginalny i najlepszy międzynarodowy film fabularny.
Wstrząsające zmiany tonu Parasite - obejmujące mrok, dramat, slapstick i czarny humor - oraz jego krytyka późnego kapitalizmu i amerykańskiego imperializmu są w rozmowie z całą twórczością Bonga, a ta monografia w połowie kariery przeanalizuje całą tę twórczość, w tym jego filmy krótkometrażowe i teledyski, aby rozwinąć historie stojące za filmami za pomocą tekstu analitycznego i wywiadów z kluczowymi współpracownikami Bonga. Książka bada również wzrost popularności Bonga w kulturze Zachodu, nadrabiając zaległości w jego karierze, zanim pojawi się jego kolejne arcydzieło.
