Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 3 głosach.
The Sex Goddess in American Film, 1930-1965: Jean Harlow, Mae West, Lana Turner, and Jayne Mansfield
Pozornie niekończąca się moc bogini seksu do wywierania wpływu i fascynacji, do osiągnięcia w pewnym sensie własnej samoreprodukcji przez wiele dziesięcioleci "przeróbek", ujawnia jej pozycję w kulturze amerykańskiej nie tylko jako trwałego wizerunku, ale także jako potencjalnie potężnej i wywrotowej siły. Feministyczne teoretyczki filmu często uważają, że bogini seksu jest jedynie projekcją męskiej wyobraźni. Niniejsza książka wprowadza jednak niezbędną korektę do tego trendu, pokazując, w jaki sposób aktorki odgrywające rolę bogini seksu w rzeczywistości wykorzystują kobiecą wyobraźnię do tworzenia własnej podmiotowości. Poprzez odgrywanie "hiper" kobiecości i swoją uwodzicielską moc, sprawują kontrolę nie tylko nad swoimi filmowymi narracyjnymi "celami uwodzenia", ale także nad widzami. Zdolność do utrzymywania swoich obiektów uwodzenia w takim uścisku sugeruje, że wizerunek bogini seksu ma moc znacznie bardziej wywrotową niż to, co zostało wcześniej zbadane; w rzeczywistości do tej pory nie było jeszcze krytycznego studium bogini seksu w filmie. Kino staje się miejscem, w którym określenie bogini seksu jako samego seksu może dodatkowo sugerować jej cielesne znaczenie jako całego dyskursu na temat seksu poza jej filmową reprezentacją, ładując w ten sposób jej ciało do odczytania niemal w całości w kategoriach seksu i odpowiadającej mu współczesnej myśli społecznej.
W okresie klasycznego kina hollywoodzkiego konstrukt bogini seksu zasługuje na szczególną uwagę ze względu na to, co to badanie może ujawnić w szerokim zakresie na temat kulturowych idei kobiecej seksualności, amerykańskiego kina i kultury wizualnej. W pierwszym krytycznym studium na temat bogini seksu w filmie, Jessica Hope Jordan pokazuje, jak Jean Harlow wykorzystuje swoje zseksualizowane ciało, aby "wpływać" i uwodzić widzów z dala od jakiejkolwiek pierwotnej identyfikacji z tymi postaciami i ich fabułami, które mają prowadzić film, a zamiast tego identyfikować się z rodzajem seksualnego wzmocnienia i samoposiadania, które jej postacie konsekwentnie prezentują. Łącząc ideę seksualnego upodmiotowienia z filmową i publiczną celebracją hiper-kobiecej seksualności, książka dodatkowo obejmuje wcześniejsze feministyczne dyskusje na temat występów Mae West jako "feministycznego obozu", aby argumentować, że West starała się zarówno celebrować, jak i ucieleśniać dla kobiet widzów to, co postrzegała jako kulturowe ideały kobiecości i kobiecej seksualności. Wraz z Laną Turner i "kodem filmowym", książka rozważa wiele problemów związanych zarówno z filmową, jak i publiczną celebracją hiper-kobiecej seksualności w odniesieniu do cenzury i rozważa wpływ Kodeksu Haysa na hiper-kobiecą seksualność przedstawioną w filmie noir.
Książka przedstawia również pierwszą krytyczną dyskusję na temat aktorki Jayne Mansfield, sugerując, że jej otwarta akceptacja, celebracja i publiczna promocja kobiecej seksualności z lat 50. zarówno na ekranie, jak i poza nim, czyni ją nie tylko prekursorką bardziej wyzwolonych seksualnie lat 60., ale także, podobnie jak inne omawiane tu aktorki, rodzajem prekursorskiej artystki performatywnej, a nawet teoretyczki kobiecej seksualności w szczególności i kulturowych wyobrażeń o seksualności bardziej ogólnie. Poza przywróceniem jej feministycznego wizerunku, książka pokazuje, w jaki sposób pożądanie wzbudzane przez boginię seksu, pożądanie, które pozostaje w nieskończoność zawieszone, działa jako najwyższy przykład estetycznego aparatu samego kina. Jest to ważna książka, którą można włączyć do wszystkich kolekcji filmowych, historii filmu, teorii filmu, studiów nad płcią i seksualnością, studiów kobiecych i studiów amerykańskich.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)