Unlicensed: Bootlegging as Creative Practice
Dogłębne dyskusje na temat bootleggingu i jego niezliczonych definicji w świecie kreatywnym
W ciągu ostatnich kilku dekad termin „bootlegging” - praktyka niegdyś zdegradowana do przemytników i osób naruszających prawa autorskie - zaczął być rozumiany jako akt twórczy. Debaty na temat hołdu, przywłaszczenia i kradzieży, już powszechne w świecie sztuki, są obecnie prowadzone w sferach brandingu korporacyjnego, mediów społecznościowych i całej branży kreatywnej. Dziś bootlegowanie stało się estetyką samą w sobie, wpływając na wszystko, od podziemnych wytwórni płytowych i koszulek DIY po ideologie wydawnicze i akty wysokiej mody détournement. Unlicensed, projekt Bena Schwartza, zawiera 21 wywiadów z różnymi kreatywnymi praktykami na temat bootlegowania. Niektóre z tych wywiadów zostały pierwotnie opublikowane na Gradient, blogu projektowym Walker Art Center w Minneapolis, gdzie Schwartz rozpoczął swoje badania nad bootleggingiem. Rozmowy te badają kreatywny i krytyczny potencjał bootleggingu oraz odkrywają nowe sposoby jego wykorzystania w celu rozwoju jako wpływowej siły kulturowej.
Wśród artystów znaleźli się: Line Arngaard, Clara Balaguer, BLESS, Boot Boyz Biz, Akinola Davies Jr, Eric Doeringer, Experimental Jetset, Elisa van Joolen, Czar Kristoff, Hassan Kurbanbaev, Oliver Lebrun, Urs Lehni, Jonathan Monk, Sonia Oet, Matt Olson, Online Ceramics, Mark Owens, Printed Matter (Jordan Nassar i Christopher Schulz), Nat Pyper, Babak Radboy, Hassan Rahim, Shanzhai Lyric, SHIRT, Oana Stanescu.
Ben Schwartz (ur. 1988) jest grafikiem i redaktorem mieszkającym w Nowym Jorku. Współpracuje z kilkoma studiami graficznymi w sektorze kultury w różnych mediach. W latach 2016-2018 pełnił funkcję Graphic Design Fellow w Walker Art Center.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)