Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Beowulf: A Translation
Wiele współczesnych tłumaczeń Beowulfa, choć na swój sposób doskonałych, cierpi na coś, co Kathleen Biddick mogłaby nazwać "melancholią" dla ustnego i słuchowego sposobu tworzenia poezji. Ogólnie rzecz biorąc, mają one tendencję do zachowywania pewnych znanych cech anglosaskiego wiersza, tak jak został on skonstruowany przez redaktorów, filologów i tłumaczy: nacisk na cezurę i aliterację, z dykcją i składnią wygładzoną dla czytelności. Problem i paradoks tego pożądanego rezultatu, zwłaszcza jeśli chodzi o poezję anglosaską, polega na tym, że pozostajemy z dokumentem, który przekłada całą zasadę organizacyjną opartą na przekazie ustnym (i być może kompozycji) na wizualną, tekstową sferę pisania i czytania. Poczucie utraty lub nostalgii za starą formą wydaje się koniecznym i stale obecnym cieniem nad współczesnymi Beowulfami.
Co się jednak dzieje, gdy współczesny poeta po prostu nie zawraca sobie głowy taką nostalgią? Kiedy cały aparat organizacyjny poematu - zamiast być niepokojąco przybliżony w nowoczesnej formie wiersza - sam zostaje przełożony na nowoczesną zasadę organizującą, tj. tekst wizualny? Takie podejście przyjmuje poeta Thomas Meyer; jak pisze,.
"(I)zamiast oralności tekstu, być może przewrotnie, postawiłem na wizualność. Postanowiłem użyć układu strony (recto / verso) jako jednostki. Każde tłumaczenie, które czytałem, wydawało mi się nieprzeniknione z blokiem za blokiem prawie jednolitych linii. Wśród innych dziwacznych decyzji podjętych w celu otwarcia tekstu, projekt okazał się być rodzajem typologicznej książki wzorcowej dla długich amerykańskich wierszy istniejących około 1965 roku. Mający różny "wygląd" Kantyczek Pounda, Patersona Williamsa, Olsona lub Zukofsky'ego, czasami późnego Eliota, a nawet Davida Jonesa".
Rzut oka w dowolne miejsce tekstu Meyera pokazuje oszałamiające rezultaty. Jednym z miejsc, w których wykorzystuje je ze szczególnie dobrym skutkiem, jest walka z Grendelem w Fit 11, przekształcając słynną hiper-skróconą składnię tej sceny ze zniechęcającego wyzwania dla tłumacza w wizualnie przyjemną siłę:
"Oczy krewnych Hygelaca obserwowały nikczemnego najeźdźcę.
Wykonać jego szybki atak:
Bez zwłoki,.
Wykorzystując swoją pierwszą szansę.
Śpiącego wojownika.
Rozerwał go na dwoje.
Rozgryzł mięśnie, wyssał żyły.
Tryskającą krew.
Przełknął swój kąsek, martwego człowieka.
Kawałek po kawałku.
Ręce, stopy i wszystko.
a potem.
Footstepandclawfiendreachmanbedquicktrick.
Beastarmpainclampnewnotknownheartrunflesho.
Feargetawaygonowrunrun.
Nigdy wcześniej.
Sinherd obawiał się czegoś tak bardzo.".
Tutaj czytelnik zostaje skonfrontowany z samymi słowami biegnącymi razem, jakby w panice, w podobny sposób, w jaki oryginalny fragment wydaje się tak spieszyć, aby opowiedzieć historię bitwy, że ciała stają się zdezorientowane. To tylko jeden z przykładów odważnego i prowokacyjnego spojrzenia na Beowulfa, które przedstawia nam Meyer. Jego Beowulf - ukończony w 1972 roku, ale nigdy wcześniej niepublikowany - z pewnością poszerzy wyobrażenia czytelników o tym, co jest możliwe w zakresie tłumaczenia poezji anglosaskiej, a także dostarczy nowych spostrzeżeń na temat samego wiersza.
Z przedmową Davida Hadbawnika, wstępem Daniela C. Remeina i wywiadem z Thomasem Meyerem.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)