Being Hal Ashby: Życie hollywoodzkiego buntownika

Opinie czytelników

Biografia Hala Ashby'ego autorstwa Nicka Dawsona to bardzo szczegółowy i dobrze zbadany opis życia i pracy wpływowego amerykańskiego reżysera. Oferuje wgląd w charakter Ashby'ego, wyzwania, przed którymi stanął w Hollywood, oraz jego wkład w kino w latach 60. i 70. ubiegłego wieku. Wielu recenzentów chwali książkę za jej dokładność i wciągający styl pisania, podkreślając trwały wpływ filmów Ashby'ego. Niektórzy czytelnicy życzyli sobie jednak głębszej analizy psychologicznej i refleksji nad filmami Ashby'ego.

⬤ Dobrze zbadana
⬤ wciągający styl pisania
⬤ wypełnia luki w historii Ashby'ego i jego pracy
⬤ oferuje kompleksowe spojrzenie na jego życie i Hollywood jego czasów
⬤ zapewnia wgląd zarówno w sukcesy, jak i porażki
⬤ uznany za jasność i szczegółowość.

Niektórzy czytelnicy pragną głębszej analizy psychologicznej Ashby'ego; sporadyczne wzmianki o problemach z dostawą samej książki.

(na podstawie 17 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Being Hal Ashby: Life of a Hollywood Rebel

Zawartość książki:

Hal Ashby (1929-1988) zawsze był outsiderem, a jako reżyser wniósł do hollywoodzkiego kina perspektywę outsidera. Po przeprowadzce do Kalifornii z mormońskiego domu w Utah, tworzył ekscentryczne filmy, które odzwierciedlały niepewny klimat społeczny lat 70-tych. Niezależnie od tego, czy jest to jego kultowy Harold i Maude (1971), czy kultowy Being There (1979), kunszt Ashby'ego jest niepowtarzalny. Jego umiejętność łączenia intensywnego dramatu z nietypową komedią przyciągnęła aktorów z listy A i zaowocowała mocnymi występami Jacka Nicholsona w The Last Detail (1973), Warrena Beatty'ego i Julie Christie w Shampoo (1975) oraz Jona Voighta i Jane Fondy w Coming Home (1979). Jednak człowiek stojący za tymi filmami wciąż pozostaje zagadką.

W książce Being Hal Ashby: Life of a Hollywood Rebel, autor Nick Dawson po raz pierwszy opowiada historię człowieka, którego przemyślana i wymagająca twórczość nadal wpływa na współczesnych filmowców, a jego życie było równie dramatyczne i niekonwencjonalne jak jego filmy. Ashby rozpoczął swoją karierę jako montażysta i nie trzeba było długo czekać, by jego talent został doceniony. Zdobył Oscara w 1967 roku za montaż In the Heat of the Night i wykorzystał swój sukces jako montażysta, aby realizować swoją prawdziwą pasję: reżyserię. Tworząc przełomowe filmy, które trzymały się z dala od konwencji głównego nurtu, a jednocześnie przyciągały zarówno popularność, jak i uznanie krytyków, Ashby stał się jednym z kwintesencji reżyserów ruchu New Hollywood lat 70-tych.

Bez względu na to, jak wielki sukces osiągnął Ashby, nigdy nie był w stanie uciec od duchów swojego niespokojnego dzieciństwa. Rozwód rodziców, samobójstwo ojca oraz jego własne małżeństwo i rozwód - wszystko to przed ukończeniem dziewiętnastego roku życia - doprowadziły do trwającej całe życie walki z narkotykami, z powodu których stał się niesławny w Hollywood. A jednak, wbrew mitologii, to nie nadużywanie narkotyków przez Ashby'ego zniszczyło jego karierę, ale fundamentalne niedopasowanie reżysera do dusznego klimatu kina studyjnego lat 80-tych. Chociaż jego nazwisko może nie być rozpoznawane przez wielu dzisiejszych widzów, Hal Ashby jest z pewnością znany filmowcom. Pomimo jego przedwczesnej śmierci w 1988 roku, jego spuścizna innowacji i indywidualności nadal wpływa na pokolenie niezależnych reżyserów, w tym Wesa Andersona, Seana Penna i braci Coen, którzy przedkładają treść i styl nad pogoń za sukcesem kasowym.

W tej przełomowej i wyczerpującej biografii Nick Dawson opiera się na wywiadach z pierwszej ręki i osobistych dokumentach z posiadłości Ashby'ego, aby zaoferować intymne spojrzenie na burzliwe życie artysty, który nie chciał się dostosować ani pójść na kompromis.