Ocena:
Recenzje książki prezentują mieszany odbiór, z niektórymi użytkownikami chwalącymi jej kompleksowy charakter i wykorzystanie jako przewodnika dla entuzjastów jazzu, podczas gdy inni krytykują ją za nierówną reprezentację muzyków bebopowych i postrzegane nieścisłości w ocenach. Ogólnie rzecz biorąc, wydaje się, że jest to przydatne źródło informacji dla tych, którzy są nowicjuszami w gatunku, ale może rozczarować doświadczonych fanów jazzu z powodu pominięć i stronniczości.
Zalety:⬤ Wszechstronne kompendium muzyków bebopowych, w tym wstępne przeglądy i polecane nagrania.
⬤ Przydatny punkt wyjścia dla fanów jazzu chcących poznać bebop i nowoczesny jazz.
⬤ Wysoko chwalony przez niektórych czytelników za zawartość informacyjną i dokładność.
⬤ Dobre źródło dla miłośników jazzu z otwartym umysłem.
⬤ Nierównomierna reprezentacja muzyków bebopowych ze znaczącymi pominięciami głównych postaci.
⬤ Niektóre wpisy zostały uznane przez recenzenta za wątpliwe lub niepoparte żadnymi dowodami.
⬤ Krytyka stronniczości autora w ocenie niektórych muzyków, takich jak Sonny Stitt.
⬤ Układ i organizacja postrzegane przez niektórych czytelników jako mało praktyczne.
(na podstawie 7 opinii czytelników)
Po piętach swingu, bebop podniósł jazz z parkietu tanecznego do formy sztuki napędzanej przez wirtuozów.
Ta wciągająca kolekcja esejów, biografii i recenzji autorstwa weterana dziennikarstwa jazzowego Scotta Yanowa bada życie i rewolucyjną twórczość ponad 500 wielkich bebopowców, w tym gigantów: Charlie Parker, Dizzie Gillespie, Bud Powell, Max Roach i Thelonious Monk. Przewodnik bada również kluczowych artystów, takich jak Sarah Vaughan, Charlie Christian i młody Miles Davis, a także późniejsze postacie, takie jak Joe Pass i Barry Harris.
