Beatriz Milhazes

Opinie czytelników

Książka zawierająca prace Beatriz Milhazes otrzymała bardzo pozytywne recenzje za piękną prezentację, jakość i inspirującą treść. Wielu czytelników było pod wrażeniem oszałamiających wizualizacji i dogłębnej eksploracji kariery artysty, choć kilku wspomniało o powtarzających się kwestiach. Ogólnie rzecz biorąc, jest ona uważana za niezbędny przedmiot kolekcjonerski dla miłośników sztuki.

⬤ pięknie zapakowana
⬤ wysokiej jakości zdjęcia
⬤ inspirująca treść
⬤ kompleksowo omawia karierę artysty
⬤ dobra jakość papieru
⬤ treściwa i bogata wizualnie
⬤ dobrze przyjęta przez miłośników sztuki.

Niektórzy recenzenci stwierdzili, że treść jest powtarzalna; obawy związane z obsługą dużej, ciężkiej książki ze względu na jej rozmiar.

(na podstawie 15 opinii czytelników)

Zawartość książki:

W swoich tętniących życiem pracach brazylijska malarka Beatriz Milhazes łączy dwa bardzo różne światopoglądy. Jej abstrakcyjne kompozycje, które można zobaczyć w linii z modernistycznymi mistrzami od Henri Matisse'a do Bridget Riley, są nasycone kolorami i światłem jej rodzinnego kraju. Jej obrazy są usiane symbolami codziennego życia w Brazylii, przywołując karnawał, tradycyjne rzemiosło i motywy od baroku po pop, a wszystko to w żywiołowym rytmie wizualnym. Kolorowa atmosfera ma nieodparty egzotyczny urok, ale podobnie jak w pracach Paula Gauguina, znajdujemy zepsuty raj, w którym rezonują ciemniejsze, bardziej melancholijne tony, zarówno w obietnicach tropikalnego życia, jak i modernistycznej abstrakcji.

Poszukując tej równowagi, Milhazes opracowała specjalną technikę transferu pod koniec lat osiemdziesiątych, malując swoje motywy na plastikowych arkuszach, przyklejając je do płótna i pozwalając im wyschnąć, a następnie odrywając plastik po wyschnięciu, tak aby farba pozostała na płótnie. Ta metoda pozwala artystce nakładać warstwę na warstwę i osiągać opalizujący efekt gdzieś pomiędzy promienną aurą a migoczącą melancholią. Od czasu przełomu na początku lat 90. Milhazes rozszerzyła zakres swojej twórczości na inne media, tworząc sitodruki, kolaże wykonane z opakowań po czekoladzie i cukierkach, rzeźby, takie jak gigantyczne telefony komórkowe wykonane z dekoracji karnawałowych, projekty site-specific, które przekształcają fasady budynków w witraże, oraz eksperymenty z ciałem i rytmem we współpracy z zespołem baletowym jej siostry Marcii.

To zaktualizowane wydanie, które zostało rozszerzone o prace wykonane w 2020 roku, bada wszystkie fazy twórcze artystki, od jej początków do teraźniejszości, z ponad 300 jej pracami. Książka powstała w ścisłej współpracy z artystką, zarówno przy wyborze obrazów, jak i specjalnie zaprojektowanych stron między rozdziałami. Zawiera rozmowę z redaktorem Hansem Wernerem Holzwarthem, w której artystka odkrywa swoje metody pracy i opowiada o ideach i tle kulturowym stojącym za jej twórczością. Esej historyczny autorstwa Davida Ebony'ego, poetycki słownik kluczowych motywów Milhazesa autorstwa Adriano Pedrosy oraz szczegółowa, zaktualizowana biografia artysty autorstwa Luizy Interlenghi uzupełniają tę obszerną pracę. Dostępna również w edycji artystycznej z sitodrukiem podpisanym przez Beatriz Milhazes.