Ocena:
Książka napisana przez Chucka Israelsa oferuje głęboką i szczerą eksplorację muzyki jazzowej i jej kulturowego znaczenia oczami doświadczonego basisty. Narracja zagłębia się w osobiste doświadczenia Israelsa, jego relacje z kultowymi muzykami i ewolucję jazzu z jego unikalnej perspektywy. Pisanie jest fascynujące i pouczające, atrakcyjne zarówno dla muzyków jazzowych, jak i fanów.
Zalety:⬤ Wciągający i wyrafinowany styl pisania
⬤ żywe osobiste anegdoty
⬤ wnikliwa analiza historii i kultury jazzu
⬤ szczere refleksje na temat osobistych zmagań i przemysłu muzycznego
⬤ cenne lekcje mające zastosowanie poza muzyką
⬤ urzekające zarówno dla muzyków, jak i zwykłych czytelników.
⬤ Niektórzy czytelnicy zauważyli ton goryczy w odniesieniu do współczesnej muzyki i trendów edukacyjnych
⬤ sporadycznie ciężki styl pisania
⬤ rozczarowanie, że książka kończy się w 1980 roku, pozostawiając czytelników pragnących więcej o późniejszym życiu i karierze Israelsa.
(na podstawie 9 opinii czytelników)
Bass Notes: Jazz in American Culture: A Personal View
Chuck Israels był świadkiem ponad półwiecza zmian i innowacji w amerykańskiej muzyce jazzowej, począwszy od wychowania jako "dziecko w czerwonych pieluchach" wśród czołowych postaci amerykańskiej muzyki i lewicowej polityki, poprzez legendarną pracę jako basista tria Billa Evansa, aż po współpracę z takimi postaciami jak Charles Mingus i Billie Holiday.
W "Bass Notes" oferuje zarówno wciągające wspomnienia, jak i medytację nad historią muzyki jazzowej i jej perspektywami na przyszłość. Oprócz fascynujących historii z jego pracy z muzykami takimi jak John Coltrane, Joan Baez i Herbie Hancock, daje wgląd w tajemniczą alchemię, która dzieje się, gdy spotykają się uzdolnieni improwizatorzy jazzowi.
Jak wyjaśnia, połączenie zdyscyplinowanej współpracy i indywidualnej wolności jest nie tylko ekscytujące dla muzyków, ale także inspirujące odzwierciedlenie i model demokracji oraz potencjał prawdziwej równości rasowej. Israels opowiada o swojej decyzji opuszczenia tria Billa Evansa, aby pogłębić swoją edukację muzyczną i rozwijać się jako kompozytor - oraz o swoim wyborze, aby nie dołączać ponownie do tria w ostatnich latach Evansa. Powołując się na takie wydarzenia, jak dominacja szkolenia konserwatorskiego i nierozważne próby skrzyżowania z klasyką i popem, przedstawia również beznamiętny, ale pozbawiony sentymentów opis tego, jak jazz stracił prymat w panteonie muzyki amerykańskiej, mimo że jest to najbardziej charakterystyczny wkład Ameryki w muzykę światową.
Bada przeszkody, jakie napotykają dzisiejsi najlepsi młodzi muzycy jazzowi, podążając za gigantami wcześniejszych pokoleń i malejącymi możliwościami zarabiania na życie jako muzyk. Ale mimo wszystko Israels przekonuje, że trwałe i bogate dziedzictwo jazzu nie zostanie utracone i pokazuje, jak można je nie tylko utrzymać, ale także poszerzyć w nadchodzących latach.