Ballets Russes Style: Tancerze Diagilewa i paryska moda

Opinie czytelników

Książka przedstawia oryginalną i pouczającą eksplorację relacji między tańcem a modą, koncentrując się w szczególności na wpływowym fenomenie baletu Diagilewa z początku XX wieku. Choć czytelnicy uważają ją za dobrze napisaną i stymulującą, niektórzy wyrażają pragnienie lepszych ilustracji i włączenia dodatkowych postaci mody.

Dobrze napisana, pouczająca, interesująca, oryginalne podejście, bogate ilustracje, fascynująca treść o projektantach i ich wpływie na taniec, cenny dodatek do kolekcji skupionych na Ballets Russes.

Brak niektórych kluczowych postaci w modzie, pominięcie ilustracji do przywoływanych dzieł sztuki, okładka tytułowa może być myląca, a niektórzy czytelnicy chcieliby więcej wizualnych reprezentacji.

(na podstawie 10 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Ballets Russes Style: Diaghilev's Dancers and Paris Fashion

Zawartość książki:

W ciągu dwóch dekad pomiędzy swoim debiutanckim występem a śmiercią impresario Siergieja Diagilewa w 1929 roku, Ballets Russes były niezrównaną sensacją w Paryżu i na całym świecie. Jednak podczas gdy uwaga naukowców często koncentrowała się na powiązaniach między zespołem Diagilewa a modernistyczną sztuką i muzyką, zaskakująco mało było analiz roli Baletów w obszarze kształtowania gustów i wyznaczania trendów. Ballets Russes Style wypełnia tę lukę, ujawniając zakres wpływu zespołu na arenach wysokiego stylu - w tym mody, projektowania wnętrz, reklamy i sztuki dekoracyjnej.

W Ballets Russes Style Mary E. Davis bada, w jaki sposób występy Ballets Russes były laboratorium dla ambitnych eksperymentów kulturowych, często opartych na estetycznej konfrontacji rosyjskich artystów, którzy podróżowali z trupą z Petersburga - między innymi Bakst, Benois i Strawiński - oraz paryskiej awangardy, w tym Picassa, Matisse'a, Deraina, Satie, Debussy'ego i Ravela. Skupia się na tym, jak zespół wprowadził scenę i życie codzienne w bezpośredni kontakt, najbardziej zauważalny w świecie mody. Ballets Russes i jego publiczność odegrali kluczową rolę w definiowaniu paryskiego stylu, który odbijał się echem w modzie przez całe stulecie.

Pięknie ilustrowana, oparta na niepublikowanych zdjęciach i pamiątkach, książka ta oświetla sposoby, w jakie innowacje zespołu w tańcu, muzyce i designie odzwierciedlały i ożywiały współczesną kulturę.