Autorska historia filmu

Oryginalny tytuł:

An Auteurist History of Film

Zawartość książki:

Począwszy od 2009 roku, Muzeum Sztuki Nowoczesnej oferowało cotygodniową serię pokazów filmowych zatytułowaną Auteurist History of Film. Zainspirowany przełomową pracą Andrew Sarrisa The American Cinema, która rozwinęła ideę "teorii autorskiej" po raz pierwszy omówionej przez krytyków Cahiers du Cinema w latach pięćdziesiątych XX wieku, cykl prezentował dzieła filmowe z obszernej kolekcji MoMA, ze szczególnym uwzględnieniem roli reżysera jako autora artystycznego.

Wśród prezentowanych dzieł znalazły się filmy D.W. Griffitha, Fritza Langa, Walta Disneya, Alfreda Hitchcocka, Akiry Kurosawy, Federico Felliniego, Satyajita Raya, Jean-Luca Godarda, Erica Rohmera, Roberta Altmana, Wernera Herzoga, Stanleya Kubricka, Martina Scorsese i wielu innych. Przez pięć lat trwania serii kurator Charles Silver pisał zwięzłe posty towarzyszące każdej projekcji.

Teksty te opisywały miejsce każdego filmu w dorobku jego reżysera, a także jego znaczenie dla szerszej historii kina. Po zakończeniu długiej serii, Muzeum zebrało te posty do publikacji, zbierając w jednym tomie wnikliwe i często humorystyczne odczyty filmów Silvera.

Tom ten jest nieocenionym przewodnikiem po kluczowych reżyserach i dziełach kina, a także doskonałym wprowadzeniem do teorii autorskiej. Charles Silver dołączył do Departamentu Filmu w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1970 roku i kierował Centrum Studiów Filmowych przez ostatnie cztery dekady.

Wśród jego licznych wystaw znajdują się retrospektywy Elia Kazana, Romana Polańskiego, Johna Forda, Charliego Chaplina, Joan Blondell, The Hubleys, Agnieszki Holland, Anny Mae Wong, Johna Wayne'a i Sessue Hayakawy. Dzięki jego zaangażowaniu w dostęp i wierze w film jako najbardziej wpływową formę sztuki XX wieku, rzadko zdarzają się prace dyplomowe lub książki napisane na temat kina w ciągu ostatnich 40 lat, które nie dziękują mu za jego eksperckie wskazówki.