Autentyczne portrety: Poszukiwanie duszy, znaczenia i głębi

Opinie czytelników

Książka „Authentic Portraits” autorstwa Chrisa Orwiga jest wysoko ceniona za głębokie spojrzenie na fotografię i rozwój osobisty. Wielu recenzentów podkreśla jej połączenie instrukcji, filozofii i inspiracji, doceniając sposób, w jaki zachęca fotografów do łączenia się z fotografowanymi osobami na znaczącym poziomie. Podczas gdy książka omawia znaczenie naturalnego światła i emocjonalnej głębi w portretach, niektórzy użytkownicy uważali, że brakuje w niej szczegółów technicznych, takich jak konkretne ustawienia dla prezentowanych zdjęć. Ogólnie rzecz biorąc, jest to lektura transformacyjna dla fotografów na każdym poziomie.

⬤ Głębokie spojrzenie na fotografię i rozwój osobisty
⬤ Zachęca do nawiązywania znaczących relacji z fotografowanymi obiektami
⬤ # Pięknie zaprojektowana z imponującymi wizualizacjami
⬤ Łączy instrukcje, wspomnienia i filozofię
⬤ Szczególnie polecana dla fotografów, artystów i kamerzystów
⬤ Inspiruje do refleksji i kreatywności
⬤ Oferuje unikalne podejście, które podkreśla znaczenie naturalnego światła.

⬤ Brak szczegółowych informacji technicznych i ustawień
⬤ # Niektóre treści postrzegane jako powtarzalne lub puszyste
⬤ # Nieodpowiednie dla czytelników szukających ściśle technicznego przewodnika
⬤ # Niektórzy recenzenci oczekiwali większej wartości instruktażowej w zakresie technik fotografowania.

(na podstawie 35 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Authentic Portraits: Searching for Soul, Significance, and Depth

Zawartość książki:

Szczera i osobista książka o tworzeniu lepszych portretów i stawaniu się najlepszym sobą.

Najbardziej udane portrety zabierają nas daleko poza powierzchnię tego, jak ktoś wygląda i pokazują nam wewnętrzną istotę tego, kim ktoś jest. Ujawniają charakter, duszę i głębię. Odkrywają ukryte nadzieje i głębokie prawdy, ujawniając autentyczne i głęboko ludzkie światło, które świeci wewnątrz. I choć wiedza techniczna jest bez wątpienia ważna, to nie światło, aparat czy pozowanie tworzą wspaniały portret. To ty i połączenie, które tworzysz z obiektem, robi różnicę.

W Authentic Portraits fotograf Chris Orwig uczy, że sekret tworzenia znaczących portretów jest prosty: ciekawość, empatia, życzliwość i dusza... plus odrobina techniki. Podczas gdy Chris poświęca dużo czasu na podstawy "robienia zdjęć" - pracę z naturalnym światłem, ustawianie ostrości, wybieranie prawidłowej ekspozycji, skuteczne pozowanie i kierowanie obiektem, celowe komponowanie kadru - z pasją omawia również potrzebę rozwoju osobistego, kreatywnej współpracy i połączenia z tematem. Ponieważ to, kim jesteś, bezpośrednio i głęboko wpływa na to, co tworzysz, i tylko poprzez kultywowanie własnego wewnętrznego światła będziesz w stanie wydobyć je z fotografowanych osób.

Wypełniona instrukcjami, spostrzeżeniami i inspiracjami Authentic Portraits to szczera i osobista książka o tworzeniu lepszych kadrów. To także książka o stawaniu się najlepszym sobą. Wyrusz w tę podróż, a nauczysz się odnajdywać swoją wizję i głos, wprowadzać intencje do swojej fotografii i życia, przyjmować tajemnicę i rozumieć znaczenie wdzięczności i empatii. Po drodze nauczysz aparat widzieć w sposób, który odzwierciedla to, co czujesz, i przekonasz się, że masz wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć pracę o trwałym znaczeniu.

SPIS TREŚCI.

Część 1: Podstawy autentycznego portretu

01: Autentyczne portrety.

02: Pod powierzchnią.

03: Paradoks portretu.

04: Harmonia i dysonans.

05: Wątek.

06: Poszukiwanie.

Część 2: Sztuka autentycznego portretu.

07: Światło i dusza.

08: Niewidzialne światło.

09: Definiowanie i kultywowanie duszy.

10: Cisza.

11: Wabi Sabi.

Część 3: Opanowanie techniki, sprzętu i światła

12: Znalezienie idealnego obiektywu portretowego.

13: Ustawienia ekspozycji.

14: Siedem zasad naturalnego światła.

15: Praca z naturalnym światłem.

Część 4: Fotografowany i fotografujący

16: Znajdowanie obiektów.

17: Znajdowanie i podchodzenie do fotografowanych osób.

18: Przygotowanie przed sesją.

19: Przygotowanie się.

20: Fotografuj ludzi, nie etykiety.

Część 5: Pozowanie, reżyserowanie i łączenie

21: Definiowanie stylu reżyserskiego.

22: Praktyczne wskazówki dotyczące pozowania.

23: Łączenie się z obiektem.

24: Mało prawdopodobna inspiracja do nawiązania kontaktu.

25: Czteroetapowe podejście.

Część 6: Praca z kamerą

26: Kompozycja.

27: Od tego do tamtego.

Część 7: Podnoszenie poprzeczki

28: Druga strona obiektywu.

29: Odwaga.

30: Sztuka wewnętrzna.

31: Wdzięczność.

32: FAQ.

33: Przed nami podróż.

Podziękowania.

Szczegóły obrazu.

Indeks.