Assimilate: Krytyczna historia muzyki przemysłowej

Opinie czytelników

Książka oferuje kompleksową i dogłębną eksplorację muzyki industrialnej, obejmującą jej historię, implikacje kulturowe i podstawy filozoficzne. Czytelnicy doceniają stymulujące pomysły, dobrze zbadaną treść i wyraźną pasję autora do gatunku. Niektórzy uważają jednak, że skupienie się na wczesnej historii przyćmiewa późniejszy rozwój, a niektóre kluczowe zespoły i podgatunki nie są odpowiednio omówione.

Dobrze zbadane, stymulujące pomysły, świetna eksploracja kontekstu kulturowego muzyki industrialnej, wnikliwe analizy utworów, emocjonalna i intelektualna szczerość autora oraz wyraźna pasja do gatunku. Przystępny język, który angażuje zarówno laików, jak i naukowców, podkreślając aspekty historyczne i teoretyczne.

Ograniczone omówienie późniejszych wydarzeń w muzyce industrialnej, miejscami zbędna narracja i kilka znaczących pominięć kluczowych zespołów i podgatunków. Pewne problemy z formatowaniem w wydaniu Kindle i styl, który wydaje się zbyt akademicki dla niektórych czytelników.

(na podstawie 29 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Assimilate: A Critical History of Industrial Music

Zawartość książki:

Industrial to deskryptor, który fani i krytycy stosowali do niezwykłej różnorodności muzyki: walenia w bębny olejowe Einstrzende Neubauten, przetworzonych elektronicznych jęków Throbbing Gristle, łoskotu pętli perkusyjnej Skinny Puppy i synthpopowego kunsztu VNV Nation, by wymienić tylko kilka. Ale stylistyczna rozpiętość i subkulturowa długowieczność muzyki industrialnej sugeruje, że wspólną płaszczyzną może nie być tu żaden konkretny dźwięk, ale zamiast tego sieć ideologii. Ta książka śledzi postawy i praktyki muzyki industrialnej od ich najwcześniejszych artykulacji - sto lat temu - poprzez formowanie się gatunku w połowie lat 70. i jego rozwój aż do teraźniejszości i później.

Wzorując się na radykalnych intelektualistach, takich jak Antonin Artaud, William S. Burroughs i Guy Debord, muzycy industrialni starali się zdemontować głębokie założenia kulturowe tak dokładnie znormalizowane przez media, rząd i religię, że wydawały się niewidoczne. Bardziej ekstremalna niż punk, muzyka industrialna buntowała się przeciwko samym ideom porządku i rozsądku: starała się usunąć pranie mózgu, które było samą tożsamością. Dążyła do prowokowania, oszołomienia i ryku niezależności. Oczywiście, czy ta rewolucja się powiodła, to już inna kwestia...

Assimilate to pierwsze poważne studium opublikowane na temat muzyki industrialnej. Poprzez wnikliwe dyskusje na temat muzyków, publiczności, marketerów, miast i piosenek, książka ta śledzi wartości, metody i cele industrialne na przestrzeni czterdziestu lat zmian technologicznych, politycznych i artystycznych. S. Alexander Reed, muzykolog i wieloletni muzyk industrialny, zapewnia głęboki wgląd nie tylko w historię gatunku, ale także w jego niejednoznaczny związek z symbolami totalitaryzmu i zła. Wyrażając zarówno szczerą krytykę, jak i sympatię, książka ta ujawnia wymagające, a czasem inspirujące sposoby, w jakie muzyka industrialna zarówno reaguje na świat, jak i go kształtuje.

Assimilate to niezbędna lektura dla każdego, kto kiedykolwiek wyobrażał sobie nieograniczoną wolność, tańczył samotnie w ciemności lub tęsknił za większym hałasem.