Aso Ebi: Ubiór, moda, kultura wizualna i miejski kosmopolityzm w Afryce Zachodniej

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Aso Ebi: Dress, Fashion, Visual Culture, and Urban Cosmopolitanism in West Africa

Zawartość książki:

Nigeryjska i zachodnioafrykańska praktyka mody aso ebi odwołuje się do pojęć bogactwa i dynamiki grupowej podczas spotkań towarzyskich.

Książka Okechukwu Nwafora Aso ebi bada tę praktykę w kosmopolitycznym środowisku miejskim Lagos i argumentuje, że wizualny i konsumpcyjny szum typowy dla późnego systemu kapitalistycznego zasila tę wyjątkową praktykę modową. Książka sugeruje, że ubiór, moda, aso ebi i fotografia tworzą nową kulturę wizualną, która w dużej mierze odzwierciedla ekonomię przyziemnego życia.

Nwafor analizuje społeczny dylemat tej praktyki, zgodnie z którym solidarność aso ebi jest przez wielu odrzucana jako efemeryczna transakcja. Okrężna transakcja między fotografami, producentami magazynów o modzie, handlarzami tkanin, krawcami i indywidualnymi fashionistami przekształca aso ebi w produkt kosmopolitycznej miejskiej nowoczesności. Rezultatem jest fetyszyzacja różnych form kultury towarowej, kult osobowości poprzez masowe naśladownictwo, negocjowanie symbolicznej władzy poprzez masowo produkowane obrazy, wartość wymiany w relacjach międzyludzkich poprzez prezenty oraz forma wykluczenia osiągnięta poprzez cyfrową edycję zdjęć.

Aso ebi stało się istotną częścią kosmopolityzmu Lagos: jako rosnąca forma unikalnej kultury wizualnej ma kluczowe znaczenie dla bezprecedensowego rozprzestrzeniania się unikalnego zachodnioafrykańskiego stylu mody, który rozkoszuje się nadmiarem tkanin. Ten ekstremalny styl ubierania się jest tym, czego jednostka potrzebuje, aby przekroczyć brak narzucony przez chaos postkolonialnego miasta.