The Artist at Home: Studios, Practices and Identities
Artyści pracowali z domu z wielu powodów, w tym z powodu obowiązków opiekuńczych, ograniczeń finansowych lub politycznych, czy też dostępności i bliskości innych.
Od "domowych studiów" Charlesa i Ray Eamesów po różne fotograficzne reprezentacje studia Roberta Rauschenberga, ta książka bada dom jako odrębne miejsce praktyki artystycznej oraz tradycje i rozwój domowego studia jako koncepcji i przestrzeni w XX i XXI wieku.
Korzystając z przykładów z całej Europy i świata anglojęzycznego od połowy XX wieku do czasów współczesnych, każdy rozdział analizuje różne okoliczności pracy w domu, wpływ na twórcze życie artystów, ich tożsamość jako artystów i na samą pracę oraz sposób, w jaki czasami były one projektowane i promowane za pomocą fotografii i mediów. Kluczowe tematy obejmują genderowe i performatywne aspekty kobiet praktykujących "w domu", współpracujące społeczności studyjne w latach 70. i 90., w tym zawłaszczanie opuszczonych przestrzeni we wschodnim Londynie, oraz wpływ Covid na praktyki artystyczne i życie rodzinne w przestrzeniach "domowych". Książka składa się z obszernych rozdziałów autorstwa artystów, architektów, historyków sztuki i designu, z których każdy wnosi różne perspektywy do omawianych zagadnień, przeplatanych krótkimi wywiadami z artystami w celu wzbogacenia i poszerzenia debat.
W czasach, gdy indywidualne relacje ze środowiskiem domowym zostały radykalnie zmienione, The Artist at Home rozważa, dlaczego niektórzy artyści w poprzednich dziesięcioleciach musieli lub zdecydowali się pracować w domu, tworząc prace pełne witalności i integralności. Śledząc tę długą tradycję do dnia dzisiejszego, książka zapewni głębsze zrozumienie tego, jak domowe studio wpłynęło na praktyki i tożsamość artystów pracujących w różnych krajach i w różnych okolicznościach, od połowy XX wieku do chwili obecnej.
