Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka zapewnia kompleksowe spojrzenie na artystów z regionu Monterey, zawiera bogaty tekst i piękne kolorowe obrazy, ale cierpi z powodu słabego projektu i małych reprodukcji, co prowadzi do mieszanych recenzji od różnych odbiorców.
Zalety:Książka jest wypełniona wspaniałymi zdjęciami obrazów, szczegółowymi biografiami artystów i tekstem informacyjnym o historii kolonii artystycznej Monterey. Jest polecana osobom zainteresowanym sztuką Kalifornii i zapewnia nostalgiczny wgląd w artystyczną przeszłość tego obszaru.
Wady:Krytycy wskazują na słaby projekt książki, w której ilustracje są zbyt małe, a podpisy zajmują zbyt dużo miejsca. Niektórzy uznali jakość reprodukcji za niewystarczającą, a kilku czytelników było rozczarowanych, że książka nie spełniła ich oczekiwań co do większych, bardziej żywych obrazów.
(na podstawie 11 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Artists at Continent's End: The Monterey Peninsula Art Colony, 1875-1907
Zawartość książki:
Niewiele regionów może konkurować ze wspaniałością kalifornijskiego półwyspu Monterey. Piękno to, w połączeniu z łagodnym klimatem, bogatą historią i prostotą stylu życia, sprzyjało rozwojowi jednej z najważniejszych kolonii artystycznych w kraju. Od 1875 roku do pierwszych lat XX wieku artyści ściągali do miast Monterey, Pacific Grove, a następnie Carmel. Artists at Continent's End to pierwsza dogłębna analiza znaczenia Półwyspu Monterey, który w tym okresie stał się uosobieniem sztuki kalifornijskiej. Pięknie ilustrowana bogatymi zdjęciami, w tym wieloma nigdy wcześniej niepublikowanymi, książka ta opowiada fascynującą historię ośmiu głównych bohaterów - Julesa Taverniera, Williama Keitha, Charlesa Rollo Petersa, Arthura Mathewsa, Evelyn McCormick, Francisa McComasa, Gottardo Piazzoniego i fotografa Arnolda Genthe - oraz wielu drugorzędnych graczy, którzy wspólnie stworzyli trwałą spuściznę artystyczną.
Większość wcześniejszych relacji twierdzi, że trzęsienie ziemi i pożar w San Francisco w 1906 roku były powodem, dla którego artyści zaczęli gromadzić się na półwyspie Monterey. Shields podważa ten pogląd, pokazując, że kolonia rozpoczęła się znacznie wcześniej - i to w Monterey, a nie w Carmel, jak często twierdzono. We wciągającej narracji, która łączy historię sztuki i historię społeczną, Shields opisuje, w jaki sposób, począwszy od przybycia Julesa Taverniera w 1875 roku, sztuka tworzona na półwyspie oderwała się od swoich poprzedników ze Wschodniego i Zachodniego Wybrzeża, stając się coraz bardziej subiektywna, medytacyjna i prosta. Twierdzi on, że na przełomie wieków większość artystów w regionie osiągnęła styl tonalny z nastrojowymi efektami atmosferycznymi. Niektórzy poszli o krok dalej, tworząc płótna o zredukowanej kolorystyce i formie; inni praktykowali bardziej kolorowy impresjonizm. Książka Artists at Continent's End, stworzona by towarzyszyć dużej objazdowej wystawie dzieł Monterey Peninsula Art Colony, umieszcza ten ruch w kontekście historyczno-artystycznym, porównując jego osiągnięcia z innymi podejściami, w tym stylem Barbizon, secesją, sztuką i rzemiosłem oraz impresjonizmem.
Copub: Crocker Art Museum.
