Ocena:
Książka jest bardzo chwalona za piękne wykonanie i doskonałe eseje, choć niektórzy recenzenci zauważają problemy z rozmiarem kolorowych reprodukcji i pewne uszkodzenia po dostarczeniu.
Zalety:Pięknie wykonana, doskonałe eseje, świetny druk, piękna lniana okładka.
Wady:Kolorowe reprodukcje mogłyby być większe, niektóre egzemplarze dotarły uszkodzone.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Amerykański artysta ormiańskiego pochodzenia Arshile Gorky (ok. 1904-48) stworzył swoje pierwsze dojrzałe prace w Nowym Jorku w połowie lat 20. ubiegłego wieku, kiedy to traumatyczna historia XX wieku uczyniła go już ocalałym z ludobójstwa i wygnanym z ojczyzny. Studiując współczesnych mistrzów poprzez własne bolesne doświadczenia i przejmujące wspomnienia, w ciągu dwóch dekad Gorki stworzył ogromny zbiór głęboko osobistych, emocjonalnie intensywnych lirycznych abstrakcji, które wywarły ogromny wpływ na jego współczesnych.
Arshile Gorky bada siłę artystycznego głosu Gorkiego na wszystkich etapach jego niezwykłej, choć tragicznie krótkiej kariery. Zawierający ponad 80 obrazów i prac na papierze pochodzących z publicznych i prywatnych kolekcji na całym świecie, tom ten przedstawia kompleksowy retrospektywny przegląd twórczości artysty. Nowe eseje autorstwa kuratorów Edith Devaney, Gabrielli Belli i Saskii Spender, wnuczki artysty i prezesa Fundacji Arshile Gorky, badają życie, twórczość i późniejszy wpływ artysty.
Śledząc sposób, w jaki Gorki przeplatał motywy, odniesienia i malarskie rozkwity w obrazach i wyszukanych pracach na papierze, Arshile Gorky ujawnia wyjątkową pozycję artysty jako pomostu między Europą a Ameryką, między surrealizmem a abstrakcyjnym ekspresjonizmem. Pozostał kluczową postacią po swojej przedwczesnej śmierci, wpływając na wielu innych artystów; Willem de Kooning uznał Gorkiego za "siłę napędową" wśród malarzy swojego pokolenia.