Arapaho Women's Quillwork: Ruch, życie, kreatywność

Opinie czytelników

Książka otrzymała mieszane recenzje od czytelników, z których niektórzy chwalili szczegółowe opisy quillwork Arapaho, podczas gdy inni krytykowali jakość prozy i brak treści wizualnych. Recenzje wskazują na potrzebę jaśniejszego pisania i większej liczby ilustracji w celu wsparcia treści.

Szczegółowe opisy różnych obiektów Arapaho quillwork; niektóre cenne informacje pochodzą z renomowanych źródeł.

⬤ Pretensjonalna i zawiła proza
⬤ niewystarczające ilustracje, wszystkie w czerni i bieli
⬤ błędna analiza praktyk Arapaho w zakresie quillwork
⬤ nie oddaje kreatywności ani ruchu, jak sugeruje podtytuł.

(na podstawie 5 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Arapaho Women's Quillwork: Motion, Life, Creativity

Zawartość książki:

Ponad sto lat temu antropolodzy i inni badacze zebrali i przeanalizowali setki przykładów quillwork stworzonych niegdyś przez kobiety Arapaho. Od tego czasu większą uwagę poświęcono jednak innym rodzajom sztuki Indian Równin, takim jak koraliki i męskie formy sztuki. W książce "Arapaho Women's Quillwork" Jeffrey D. Anderson wydobywa tę wyraźnie kobiecą formę sztuki z ciemności i stawia ją w centrum uwagi zarówno w dziedzinie historii sztuki, jak i antropologii. Książka ta jest pierwszym kompleksowym badaniem quillwork w zrytualizowanych tradycjach Arapaho.

Do początku XX wieku i zakłóceń związanych z usuwaniem jeżozwierzy, quillingwork był praktykowany przez wiele rdzennych kultur w całej Ameryce Północnej. Dla Arapahos quillwork odgrywał centralną rolę w życiu religijnym w ich najstarszych i najświętszych tradycjach. Quillwork przejawiał się we wszystkich przemianach życiowych i pojawiał się na akcesoriach podczas prawie wszystkich ceremonii Arapaho. Jego wzory i znaczenia, które niosły, były obecne na wielu przedmiotach używanych w życiu codziennym, takich jak kołyski, szaty, pokrowce na plecy, mokasyny, poduszki i ozdoby tipi, wkładki i drzwi.

Anderson pokazuje, w jaki sposób, poprzez tworzenie quillworku, kobiety Arapaho stały się głównymi uczestnikami życia rytualnego, często badanego jako wyłączna domena mężczyzn. Pokazuje również, w jaki sposób quillwork rzuca wyzwanie dominującym zachodnim koncepcjom sztuki i kreatywności: trzymając się świętych wzorów przekazywanych przez pokolenia kobiet, podkreślał nie indywidualną kreatywność, ale skrupulatne powtarzanie i łączność społeczną - podejście obce wielu zewnętrznym obserwatorom.

Opierając się na fundamentalnych pismach etnografów z początku XIX wieku, szeroko zakrojonych badaniach terenowych przeprowadzonych z północnymi Arapaho i dokładnej analizie zbiorów muzealnych, Arapaho Women's Quillwork po mistrzowsku pokazuje znaczenie tej wyjątkowej formy sztuki dla życia Arapaho i honoruje oddanie artystów, którzy podtrzymywali tę tradycję przez tak wiele pokoleń.