Dance Band Arrangers 1900-1960.
Historia zespołów tanecznych z początku XX wieku zazwyczaj koncentrowała się na osobowościach liderów zespołów, słynnych solistach lub nagraniach, które dokonali, ale aranżerzy byli zaniedbywani.
Ta książka będzie próbą pokazania, co sprawiło, że popularna muzyka taneczna w XX wieku tak bardzo różniła się od muzyki tanecznej w XIX wieku, a także pokazania, w jaki sposób ci pionierscy aranżerzy połączyli wiele różnych elementów w spójną formę sztuki. Style taneczne przychodzą i odchodzą, ale ich znaczenie nie leży w samych tańcach, ale w tym, co kompozytorzy osiągnęli pracując z tymi stylami.
Niewielu chce dziś tańczyć Courante czy Menueta, ale kto chciałby stracić te dzieła Bacha, Haendla, Mozarta i Beethovena? Podobnie osiągnięcia aranżerów takich jak Arthur Lange, George Evans i Lew Stone muszą być oceniane i badane, aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób doszliśmy do sytuacji, w której jesteśmy dzisiaj, zwłaszcza że nowoczesne programy do pisania partytur i cyfrowe audio całkowicie zmieniły sposób, w jaki możemy podejść do komponowania i aranżowania. Krytycy często dyskredytowali aranżacje zespołów tanecznych jako komercyjne i pozbawione walorów artystycznych, ale w rzeczywistości ci pierwsi aranżerzy byli innowacyjni i kreatywni.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)