Anioły i chłopcy - dziewczęcość w dziewiętnastowiecznej sztuce amerykańskiej

Opinie czytelników

Książka jest bardzo chwalona za oszałamiające wizualizacje i treści informacyjne, co czyni ją cennym dodatkiem do każdej biblioteki sztuki. Recenzenci doceniają głębię informacji dostarczonych na temat dzieł sztuki i kontekstu ról kobiet w XIX wieku. Książka otrzymała pozytywne opinie za swój układ i terminową dostawę.

Bogato ilustrowane, pouczające eseje, oszałamiające płyty ze sztuką, dodają głębi i kontekstu do ról kobiet w XIX wieku, dobrze zorganizowany układ, terminowa dostawa.

Nikt nie wspomniał.

(na podstawie 4 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Angels and Tomboys - Girlhood in Nineteenth-Century American Art

Zawartość książki:

W następstwie wojny secesyjnej amerykańska dziewczyna wydawała się odmieniona - jednocześnie bardziej introspektywna i żądna przygód niż jej odpowiedniczka z poprzedniego pokolenia. Zajęła centralne miejsce w opowieściach Louisy May Alcott i Henry'ego Jamesa w tym samym momencie, w którym współcześni malarze, ilustratorzy, fotografowie i rzeźbiarze poprosili ją o pozowanie. Po raz pierwszy dziewczęta zwróciły na siebie uwagę artystów, a sama dziewczęcość zawładnęła wyobraźnią narodu. Chociaż kultura nadal ceniła skromne dziecko płci żeńskiej z przeszłości, wielu postrzegało odważniejszy typ jako nowy, alternatywny ideał. Dziewczęcość nie była już prosta, a uzupełniające się obrazy anioła i chłopczycy wyłoniły się jako konkurencyjne wizje tego nowego pokolenia.

Wydana w połączeniu z wystawą objazdową zorganizowaną przez Newark Museum, Angels and Tomboys: Girlhood in Nineteenth-Century American Art bada niezliczone sposoby, w jakie artyści przedstawiali młode dziewczęta, od sentymentalnego, niewinnego stereotypu po swobodną jednostkę. Prace Johna Singera Sargenta, Winslowa Homera i Thomasa Eakinsa, wraz z dziełami czołowych artystek, takich jak Cecilia Beaux i Mary Cassatt, ujawniają nowy, prowokujący element psychologiczny, którego nie znaleziono we wczesnych portretach wiktoriańskich, podczas gdy psotne chłopczyce na obrazach Lilly Martin Spencer i czyste anioły w pracach Abbota Handersona Thayera podkreślają złożoność dziewczęcości - i przedstawiania tej ulotnej fazy.

Eseje autorstwa Holly Pyne Connor, Barbary Dayer Gallati, Sarah Burns i Lauren Lessing rozważają historyczne, społeczne i literackie konteksty dzieł sztuki, czerpiąc ze źródeł tak różnorodnych, jak etykiety, wiersze, spisy ludności oraz historie medycyny i ekonomii. Dzięki ponad 130 ilustracjom - w tym obrazom, rzeźbom, grafikom i fotografiom - publikacja ta jest pouczającą eksploracją tego, co oznaczało być młodym, kobiecym i amerykańskim w XIX wieku.