Ocena:
Książka jest pięknie wydaną kolekcją wczesnych prac Andy'ego Warhola w twardej oprawie, skupiającą się w szczególności na jego rysunkach z lat 50. ubiegłego wieku. Podczas gdy wielu recenzentów docenia jakość i szczegółowość dzieł sztuki, pojawiają się krytyczne uwagi dotyczące opakowania i braku wyczerpujących informacji kontekstowych.
Zalety:⬤ Wysokiej jakości produkcja i projekt
⬤ pięknie odtworzone rysunki
⬤ pokaźne archiwum prac Warhola
⬤ świetne dla fanów Warhola
⬤ wnikliwy tekst towarzyszący.
⬤ Słabe opakowanie do wysyłki
⬤ minimalny kontekst i opis
⬤ wyszukiwanie szczegółów jest uciążliwe ze względu na małą czcionkę
⬤ może być zbyt specjalistyczne dla zwykłych fanów.
(na podstawie 7 opinii czytelników)
Andy Warhol. Love, Sex, and Desire. Drawings 1950-1962
Słynne pierwsze wydanie: Pierwszy druk 7500 numerowanych egzemplarzy.
Na długo przed tym, jak Andy Warhol wspiął się na szczyt pop-artu, tworzył i wystawiał uwodzicielskie rysunki celebrujące męskie piękno. Andy Warhol Love, Sex, & Desire: Drawings 1950-1962 zawiera ponad trzysta rysunków wykonanych głównie tuszem na papierze, przedstawiających młodych mężczyzn, wielu z nich nagich, niektórych naładowanych seksualnie, a czasami ozdobionych kapryśnymi czarnymi sercami i rozkosznymi ozdobami. Wylegują się lub prężą, dumni lub nawet znudzeni swoją urodą, podczas gdy artysta szkicuje ich z zachwytem. Rzadko angażują się w rozmowę z uważnym obserwatorem, podobnie jak Warhol skupia się na ich formie, erotycznych cechach i nieokiełznanej seksualności. Jeśli jego obiekty są zadowolone z rozkoszowania się swoją atrakcyjnością, to Warhol również. Jego pewna ręka ilustruje wiele barwnych postaci, ale także ujawnia wiele o tym enigmatycznym artyście.
Warhol był już dobrze prosperującym ilustratorem komercyjnym, kiedy w 1956 roku wystawił studia z tego zbioru prac w Bodley Gallery na nowojorskiej Upper East Side. Błędnie postrzegał te ilustracje jako swój sposób na wejście na nowojorską scenę artystyczną, nie doceniając wszechobecnej wówczas homofobii. Chociaż nigdy nie zrealizował swojego planu opublikowania rysunków w formie monografii, stworzył ponad tysiąc eleganckich, pozornie bezwysiłkowych rysunków z życia. Niniejszy tom w końcu doprowadza jego projekt do skutku, zbierając jego najbardziej uderzające obrazy, opublikowane tutaj po raz pierwszy w obszernej książce i wybrane przez Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Zredagowany i opatrzony wstępem przez Michaela Daytona Hermanna z Fundacji oraz esejami autorstwa biografa Warhola Blake'a Gopnika i krytyka sztuki Drew Zeiby. Włączenie wierszy Jamesa Baldwina, Thoma Gunna, Harolda Norse'a, Essexa Hemphilla i Allena Ginsberga tworzy momenty introspekcji, które rozwijają tematy i nastroje obecne na rysunkach.
Stylistycznie rysunki przywodzą na myśl szkice Jeana Cocteau, a nawet Matisse'a: mocno wydestylowane i pewne linii, a jednocześnie luźne. Tymczasem chytry podglądactwo jest całkowicie charakterystyczne dla Warhola, a nawet najbardziej ryzykowne rysunki zawierają rodzaj lekkiego humoru - poczucie ironicznego dystansu - który stanie się znakiem rozpoznawczym Warhola. Jego pewna ręka ilustruje wiele kolorowych postaci, ale także ujawnia wiele o tym enigmatycznym artyście.