Ocena:

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 3 głosach.
Andy Warhol: Velvet Rage and Beauty
Nieustanne dążenie Andy'ego Warhola do idealnego piękna - widoczne w jego pracach, które zostały tu zebrane po raz pierwszy.
Andy Warhol jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych i dyskutowanych artystów XX wieku. Podczas gdy jego przedstawienia produktów konsumenckich i celebrytów przyniosły mu sławę, w całej jego karierze, począwszy od późnych lat czterdziestych, aż do przedwczesnej śmierci w 1987 roku, pojawia się czerwony wątek. W latach osiemdziesiątych Warhol nieustannie poszukiwał wizualizacji ideału piękna, męskiego piękna, znajdując formę i tworząc trwałe obrazy tego, czego pragnął. Wizualizował, a tym samym uwieczniał to ciągłe dążenie do idealnego piękna.
Począwszy od wczesnych rysunków w linii i plamie, poprzez testy na ekranie i eksperymenty z ruchomym obrazem w latach sześćdziesiątych, obrazy torsu w latach siedemdziesiątych, aż po współpracę z Jeanem-Michelem Basquiatem, nieustannie poszukuje ideału męskiego piękna. Za jego życia prace te były uważane za nieodpowiednie, niemoralne, dewiacyjne, a nawet pornograficzne, a zatem nielegalne. Wiele z tych prac nigdy nie doczekało się publicznej ekspozycji i uznania, na jakie zasługują. Neue Nationalgalerie po raz pierwszy przygotowuje obszerny przegląd skupiający się na tym tematycznym i centralnym aspekcie w różnych fazach produkcji i etapach kariery Warhola. Publikacja ta oferuje wgląd w Warhola, który za życia nigdy nie miał prawdziwego „coming-outu”.
Warhol zmarł w 1987 roku w wieku zaledwie 58 lat. Pozostawił po sobie niezwykle złożony i wpływowy dorobek, który za jego życia nigdy nie doczekał się otwartej akceptacji, z jaką obecnie mamy do czynienia w przypadku tych konkretnych dzieł.