Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka otrzymuje mieszane recenzje, z których niektórzy chwalą jej afirmującą treść i kontekst historyczny wokół androgynicznej mody, podczas gdy inni uważają, że brakuje jej prawdziwej reprezentacji i współczesnego znaczenia.
Zalety:Książka jest afirmująca dla osób niebinarnych, zapewnia kontekst historyczny dotyczący androgynii, prezentuje różnorodne ilustracje i jest uważana za cenne źródło informacji dla studentów mody.
Wady:Niektórzy czytelnicy uważają, że brakuje w niej prawdziwej reprezentacji androgynii, jest zbyt skoncentrowana na ograniczonej perspektywie płci i zawiera przestarzałe media wizualne.
(na podstawie 6 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Androgyne: Fashion and Gender
Zawartość książki:
W styczniu 2011 roku pokaz haute couture Jeana Paula Gaultiera zakończył się wizerunkiem wierzbowej blond panny młodej w prześwitującej sukni. Panna młoda była mężczyzną i jednym z pierwszych modeli, którzy wystąpili zarówno w kolekcji męskiej, jak i damskiej. Wydarzenie to zapoczątkowało pewien trend. "Ta reklama jest neutralna płciowo", głosił plakat marki Diesel z 2016 roku; "Opieram się definicjom", ogłosił reklamę Calvin Klein w tym samym roku, podczas gdy sesja Louis Vuitton przedstawiała Jadena Smitha w spódnicy.
Sztuka Edwarda Burne-Jonesa i Gustave'a Moreau, pisma Oscara Wilde'a i mistyka Josephina Peladana dowodzą, że przełom poprzedniego stulecia był tak samo zmuszony do androgynii jak obecny. Od końca XIX do początku XXI wieku płcie mieszały się: od Berlina w latach dwudziestych po Hollywood lat trzydziestych z Garbo i Dietrich; od Bright Young Things z lat czterdziestych po androgyniczne gwiazdy popu lat siedemdziesiątych i nie tylko.
Patrick Mauries przedstawia kulturową historię androgynii - wraz z uderzającym wyborem ponad 120 obrazów, od XIX-wiecznego malarstwa po współczesną fotografię mody - czerpiąc ze świata sztuki i literatury, aby dać nam głębsze zrozumienie dziwnego, ale ponadczasowego ludzkiego dążenia do ucieczki od zdefiniowanych kategorii.
