Andrew Cranston - Nigdy nie byłem stolarzem

Opinie czytelników

Recenzje chwalą książkę za piękne dzieła sztuki i wnikliwe komentarze Andrew Cranstona na temat jego procesu artystycznego, opisując ją jako skarb i pouczające doświadczenie. Czytelnicy uważają ją za inspirującą i angażującą emocjonalnie, co czyni ją źródłem, do którego będą wracać z czasem.

Pełna pięknych obrazów sztuki Cranstona, wnikliwych i cennych komentarzy artysty, inspirujących, angażujących emocjonalnie i urzekających wglądów w proces artysty.

Nie wymieniono żadnych znaczących wad; niektórzy recenzenci spekulują, że mogą istnieć mniej imponujące prace, które nie zostały uwzględnione, ale nie jest to bezpośrednia krytyka.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Andrew Cranston - Never a Joiner

Zawartość książki:

Andrew Cranston (ur. 1969, Hawick, Szkocja; mieszka i pracuje w Glasgow) jest malarzem-opowiadaczem, którego sposób pracy jest wzmocniony przez częste malowanie na lnianych okładkach starych książek. Jego historie łączą się w procesie tworzenia - obrazy wyłaniają się stopniowo poprzez manipulację materiałami: nakładanie warstw, lakierowanie, wybielanie, kolażowanie i ciągłe przerabianie obrazów, które wydają się przesuwać w czasie. Kiedyś opisał swoją pracę jako "obraz, który pewnego dnia wyszedł spod mojego pędzla", co podsumowuje jego podejście. Są one zdecydowanie współczesne w duchu, a jednocześnie połączone silną nicią z malarzami z przeszłości, zwłaszcza z intymizmem Vuillarda i Bonnarda, Matisse'a lub Muncha. Są to obrazy narracyjne, zaczerpnięte z pamięci artysty i obserwacji życia, obficie posypane odniesieniami do kina, literatury i historii sztuki.

Niniejsza publikacja przedstawia wybór obrazów na okładki książek, z których Cranston stał się tak dobrze znany w ostatnich latach. Obraz na okładce to szczegół obrazu Cat and cheeseboard (2018), na którym kot siedzi na tapicerowanym ramieniu sofy i przygląda się temu, co artysta opisuje jako "wybór serów i camembertów jako pułapek na myszy". Inne zwierzęta pojawiają się od czasu do czasu - koń, kilka ryb, lampart; szkielet łosia. Są też martwe natury z owocami, kwiatami i/lub ceramiką, a także wiele krajobrazów, od ponurych po fantastyczne. Są zaludnione i niezaludnione wnętrza, portrety członków rodziny i celebrytów (czasami ich ciekawe hybrydy), a także wspomnienia z dzieciństwa - od szkolnych klas i wypełnionych muzyką klasyczną zebrań po wakacje w Szwajcarii i wizyty w mieszkaniu babci. Jest też sporo konewek.

Każdemu prezentowanemu obrazowi towarzyszy tekst oparty na notatkach sporządzonych przez artystę przed, w trakcie lub po wykonaniu pracy. W większości są to prywatne przemyślenia, wspomnienia i anegdoty, te fragmenty zapisane na skrawkach papieru lub w telefonie komórkowym nigdy nie miały zostać opublikowane, ale powstałe teksty zawierają osobiste spostrzeżenia i refleksje, które Cranston uważa za "coś w rodzaju notatek na okładce albumu, w których artysta muzyczny może podać tło do każdej piosenki". Teksty są czasem zabawne, innym razem melancholijne i poruszające, oferując pouczający wgląd w umysł i życie artysty oraz tematy, odniesienia i wpływy, które zasilają jego praktykę malarską. Są tam notatki o technice i kolorze, o rodzinie i przyjaciołach, o konkretnych miejscach w określonych momentach. Dla Cranstona pisanie stało się "kolejnym sposobem angażowania się w malarstwo i aktywowania interesującego życia po życiu, które dzieło może mieć, gdy opuści studio i wyjdzie w świat".

Andrew Cranston - Never a Joiner został wyprodukowany przez Ingleby w Edynburgu i wydany we współpracy z Anomie Publishing w Londynie. Publikacja zbiegła się w czasie z wystawą o tej samej nazwie w Ingleby w Edynburgu i została uruchomiona w ramach Edinburgh Art Festival 2023.