Analiza scenariusza dla teatru: Narzędzia do interpretacji, współpracy i produkcji

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 25 głosach.

Oryginalny tytuł:

Script Analysis for Theatre: Tools for Interpretation, Collaboration and Production

Zawartość książki:

Script Analysis for Theatre: Tools for Interpretation, Collaboration and Production zapewnia studentom teatru i początkującym artystom teatralnym narzędzia, umiejętności i wspólny język do analizowania scenariuszy teatralnych, komunikowania się o nich i współpracy z innymi przy produkcjach scenicznych.

Opierając się w dużej mierze na koncepcjach wywodzących się z systemu aktorskiego Stanisławskiego i metody aktorskiej, książka koncentruje się na akcji - tym, co postacie robią sobie nawzajem w określonych okolicznościach, czasie i miejscach - jako motorze każdej sztuki. Na tej podstawie czytelnicy nauczą się rozróżniać ogólny obraz scenariusza, analizować i "punktować" mniejsze jednostki i działania z chwili na chwilę oraz tworzyć indywidualne plany, na podstawie których można współpracować przy kształtowaniu akcji w produkcji z perspektywy aktorów, reżyserów i projektantów.

Script Analysis for Theatre oferuje praktyczne podejście do analizy scenariusza na potrzeby produkcji teatralnej i opiera się na studiach przypadków wielu najczęściej badanych sztuk, w tym między innymi "Króla Edypa" Sofoklesa, "Dwunastej nocy" Szekspira, "Heddy Gabler" Henryka Ibsena, "Woyzecka" Georga Bchnera, "The Importance of Being Earnest" Oscara Wilde'a, "Tramwaju zwanego pożądaniem" Tennessee Williamsa i "How I Learned to Drive" Pauli Vogel. Czytelnicy rozwiną umiejętności z prawdziwego życia, których profesjonalni artyści teatralni używają do projektowania, prób i produkcji sztuk teatralnych.