Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 33 głosach.
Amerykańska artystka Amy Sillman (ur. 1955), płodna i kreatywna polimatka artystyczna, zajmuje się rysunkiem, zinami, wideo na iPhone'a, instalacją, współpracą, nauczaniem i kuratorstwem, ale malarstwo zawsze pozostawało w samym sercu jej praktyki.
Ta obszerna monografia obejmuje dwie dekady jej twórczości, od późnych lat 90. do chwili obecnej. Tekst Valerie Smith ujawnia unikalne, oparte na czasie podejście Sillman do malarstwa, na które wpływ i wpływ mieli zarówno filmowcy i muzycy, jak i procesy innych wybranych przez nią dyscyplin, a także jej stricte historyczni przodkowie.
Prace Sillman to intensywne poznawcze i gestyczne badanie wybranych przez nią materiałów: odkrywanie, cofanie i przekształcanie ciągów malarskich myśli, często w długich okresach czasu i w dużej liczbie powiązanych ze sobą prac. Malarstwo Sillman wyłania się jako radykalnie ekspresyjna siła: wyraźnie autorefleksyjna praktyka, która przeformułowuje współczesne malarstwo jako stale ewoluujące kontinuum i nigdy po prostu skończone dzieło.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)