Amerykańska nowoczesność: od Hoppera do O'Keeffe

Opinie czytelników

Książka jest bardzo chwalona za piękne dzieła sztuki i dobrze napisany tekst, co czyni ją idealnym prezentem. Zawiera kompleksowe spojrzenie na amerykańskie arcydzieła z Muzeum Sztuki Nowoczesnej, z wysokiej jakości reprodukcjami i układami tematycznymi. Niektóre recenzje wspominają jednak, że na wystawie brakuje niektórych kultowych dzieł, a większość katalogu składa się z nieocenzurowanych płyt.

Błyskawiczna wysyłka, piękne dzieła sztuki, dobrze napisany tekst, idealny prezent dla współpracowników, wysokiej jakości reprodukcje, kompleksowe spojrzenie na artystów, dobra organizacja tematyczna.

Brakuje niektórych kultowych dzieł, większość katalogu to nieadaptowane kolorowe tablice, nie wszystkie dzieła są prezentowane na wystawie.

(na podstawie 5 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

American Modern: Hopper to O'Keeffe

Zawartość książki:

American Modern prezentuje świeże spojrzenie na zbiory sztuki amerykańskiej Muzeum Sztuki Nowoczesnej powstałe w latach 1915-1950 i rozważa kulturowe zainteresowania szybko zmieniającego się społeczeństwa amerykańskiego w pierwszej połowie XX wieku. Zorganizowana tematycznie i zawierająca obrazy, rysunki, grafiki, fotografie i rzeźby, publikacja gromadzi niektóre z najbardziej znanych arcydzieł Muzeum, kontekstualizując je w różnych mediach i pośród mniej widocznych, ale odkrywczych dzieł.

Wybór prac takich artystów jak Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Charles Sheeler, Charles Burchfield i Stuart Davis obejmuje miejskie i wiejskie krajobrazy, sceny przemysłowe, kompozycje martwej natury i portrety. Chociaż różnią się stylem i specyfiką, mają pewne wspólne tendencje wizualne i emocjonalne. Pejzaże miejskie i fabryki są niesamowicie opróżnione z tłumu mieszkańców, którzy do nich przybyli, stając się zarówno celebracją czystych nowoczesnych form i postępu technologicznego, jak na obrazach i fotografiach Sheelera, jak i odzwierciedleniem niepokoju związanego z coraz bardziej miejskim stylem życia i jego konsekwencjami dla amerykańskiej jednostki, jak w kultowych "Nocnych oknach" Hoppera.

Równie ciche sceny wiejskie są nie mniej nawiedzające, ale być może odzwierciedlają nostalgię za pozornie prostszymi czasami oraz celebrację wczesnych amerykańskich tradycji i wartości. Prezentowane martwe natury są równie różnorodne: Jasne, kanciaste kompozycje Stuarta Davisa łączą połamaną formę z logo i wzorami zaczerpniętymi z nowoczesnej reklamy, podczas gdy bogate akwarele Charlesa Demutha przedstawiające owoce i warzywa celebrują rolniczą hojność i jego mistrzostwo w tym medium.

Prace Arthura Dove'a, Alfreda Stieglitza i Andrew Wyetha, między innymi, sugerują różne możliwości portretowania i różnorodne sposoby, w jakie artyści myśleli o postaci i jej braku jako sposobie na uchwycenie tematu. Ten tom jest skoncentrowanym spojrzeniem na mocne strony i niespodzianki kolekcji MoMA w obszarze, który odegrał bogatą i ważną rolę w historii instytucji.