American Popular Music: New Approaches to the Twentieth Century
Książka ta, zaprojektowana jako szeroki przegląd wprowadzający i napisana przez ekspertów w tej dziedzinie, analizuje rozwój muzyki amerykańskiej w ciągu ostatnich stu lat - okresu, w którym muzyka ta stała się własna i osiągnęła bezprecedensową popularność. Zaczynając od spojrzenia na muzykę jako biznes, jedenaście esejów bada różne popularne gatunki muzyczne, w tym Tin Pan Alley, blues, jazz, country, gospel, rhythm and blues, rock and roll, folk, rap i meksykańskie amerykańskie corridos.
Czytając te eseje, widzimy, że formy stworzone przez jedną grupę często przemawiają do innych grup i są pod ich wpływem - ponad podziałami rasowymi, etnicznymi, klasowymi, płciowymi, regionalnymi i wiekowymi. Rozdziały przemawiają do siebie nawzajem, argumentując za prymatem takich pojęć jak minstrelsy, urbanizacja, hybrydowość i crossover jako najpotężniejszych narzędzi do zrozumienia amerykańskiej muzyki popularnej.
Wykraczając poza przestarzałe kategorie przemysłu muzycznego i mylące etykiety gatunkowe, jednocześnie uznając złożoność rynku, książka odzyskuje i wzmacnia zasadniczą czarnoskórość większości muzyki popularnej - nawet przypuszczalnie białej formy, takiej jak country i western. Oprócz Rachel Rubin i Jeffreya Melnicka, w publikacji udział wzięli Reebee Garofalo, Geoffrey Jacques, Kip Lornell, Mark Anthony Neal, Millie Rahn, David Sanjek, James Smethurst, Elijah Wald i Gail Hilson Woldu.