Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Allan D'Arcangelo (1930-1998), uznawany w swoim czasie za jednego z najważniejszych artystów popu, nie doczekał się jeszcze tak krytycznej reewaluacji, jak malarze tacy jak Roy Lichtenstein czy James Rosenquist. Jego pierwsza monografia od prawie dekady przedstawia nowym odbiorcom jego kultowe obrazy, w szczególności jego słynne wizje życia w drodze.
Podobnie jak rówieśnicy Andy'ego Warhola i Eda Ruschy, Allan D'Arcangelo włączył masowo produkowane obrazy do dzieł, które uwznioślają sceny z codziennego życia Ameryki. Podczas gdy jego prace często zawierają obrazy z bardziej znanej sztuki lat sześćdziesiątych - Jacqueline Kennedy i Marilyn Monroe, palące pin-up girls, Superman, Lucky Strike - różnią się surrealistycznymi elementami, które wprowadził do popowych tropów i romantycznych widoków amerykańskiego krajobrazu przemysłowego.
D'Arcangelo zauważył kiedyś, że jego "najgłębszym doświadczeniem krajobrazu było patrzenie przez przednią szybę". Artysta wniósł popową wrażliwość do tradycji malarstwa pejzażowego w stylu graficznym, który dotykał minimalizmu, precyzji i malarstwa hard-edge. Często kadrowane z perspektywy fotela kierowcy, prace D'Arcangelo oddają głęboko amerykańskie doświadczenie latania po niekończącej się drodze. Charakterystyczny dla D'Arcangelo przewijający się krajobraz poprzecinany migającymi znakami jest równie dobrze znany miłośnikom podróży, jak i graczom gier wideo.
Ta obszerna publikacja zawiera ponad 200 reprodukcji i trzy eseje szczegółowo opisujące to, co krytyk Dore Ashton opisuje jako "poetycką świadomość ogromów zarówno widocznych, jak i niewidocznych w amerykańskim życiu (które) naznaczyły i wyróżniły (D'Arcangelo) pracę".
