Ocena:
Recenzje podkreślają rolę książki jako cennego źródła dla entuzjastów architektury Alberta Freya, oferującego wgląd w architekturę połowy wieku i prezentującego wysokiej jakości fotografie. Czytelnicy szczególnie doceniają oszałamiające obrazy i wgląd w pracę Freya, choć niektórzy wspominają o wadach związanych z ograniczeniami treści w porównaniu z bardziej wszechstronnymi referencjami.
Zalety:⬤ # Oferuje wgląd w przeszłość i architekturę połowy wieku.
⬤ Wysokiej jakości, zgrabne fotografie, w tym godne uwagi prace Juliusa Schulmana.
⬤ Doskonałe odniesienie zarówno dla nowych, jak i zaznajomionych z twórczością Freya czytelników.
⬤ Świetny stosunek jakości do ceny.
⬤ Książka jest łatwa do przenoszenia i stanowi część kolekcjonerskiej serii.
⬤ Niektóre treści mogą być ograniczone w porównaniu do bardziej kompleksowych książek o Freyu.
⬤ Popularność stylu architektonicznego może się różnić wśród czytelników (nie każda architektura modernistyczna jest dobrze odbierana).
(na podstawie 10 opinii czytelników)
Architekt Albert Frey (1903-1998) widział modernistyczną utopię na pustyni. Urodzony w Zurychu, studiował w Europie u Le Corbusiera, zanim przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1930 roku, przekonany, że jest to kraina architektonicznych możliwości.
Podczas wizyty w Palm Springs uległ czarowi pustyni. To właśnie tutaj, pośród jałowego i pustego krajobrazu, mógł naprawdę wyobrazić sobie idealną nowoczesną przyszłość. Podobnie jak inny kalifornijski luminarz, John Lautner, Frey spędził resztę swojej kariery pielęgnując współbrzmienie architektury i natury: studiując padanie światła słonecznego i deszczu oraz łącząc aluminium, stal i szkło z głazami i piaskami dzikiego zachodniego wybrzeża.
Jego wizja koncentrowała się w szczególności na Palm Springs, wykorzystując powojenny boom populacyjny miasta, aby stworzyć bastion eleganckiego, spokojnego modernizmu, który definiuje Kalifornię połowy wieku. W tym niezawodnym wprowadzeniu architekta śledzimy długą i prestiżową karierę Freya od jego europejskich początków po apogeum jego kalifornijskiej praktyki, biorąc pod uwagę jego notatki na temat De Stijl, Le Corbusiera i Bauhausu oraz badając stylistyczne, materiałowe i geograficzne uwarunkowania jego unikalnego „pustynnego modernizmu”.