Akwarelowa ilustracja mody: Techniki ilustrowania mody i postaci akwarelami krok po kroku

Opinie czytelników

Książka o ilustrowaniu mody akwarelami jest wysoko ceniona za szczegółowe instrukcje, różnorodne przykłady i wysokiej jakości ilustracje. Służy jako cenne źródło informacji dla początkujących i średnio zaawansowanych, oferując kompleksowe wskazówki dotyczące narzędzi, technik i wykorzystania mediów mieszanych. Czytelnicy uznali ją za inspirującą i korzystną dla rozwijania swoich umiejętności, szczególnie podczas pandemii. Jednak niektóre krytyki obejmują wzmianki o niskiej jakości papieru w niektórych wydaniach.

⬤ Szczegółowe instrukcje krok po kroku dla początkujących.
⬤ Jasne wskazówki dotyczące niezbędnych narzędzi i technik.
⬤ Wysokiej jakości inspirujące ilustracje.
⬤ Obejmuje różnorodne modele mody i techniki mieszane.
⬤ Dobrze zorganizowana i napisana, odpowiednia dla początkujących artystów.
⬤ Wciągająca i przyjemna praca.

Niektóre recenzje wspominają o niskiej jakości papieru w niektórych wydaniach, a niektórzy uważają, że książka może nie oferować wystarczającej ilości zaawansowanych treści dla doświadczonych ilustratorów.

(na podstawie 18 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Watercolor Fashion Illustration: Step-By-Step Techniques for Illustrating Fashion and Figures in Watercolors

Zawartość książki:

Naucz się malować wyjątkowe akwarele modowe dzięki fachowym wskazówkom czołowego ilustratora mody.

Akwarela jest wspaniałym medium dla sylwetki i mody, ponieważ tworzy luźne, impresjonistyczne rezultaty, które oddają istotę wyglądu bez zbytniego zagłębiania się w szczegóły. W tym kompletnym kursie profesjonalny ilustrator mody Francesco Lo Iacono pokazuje, jak opanować tworzenie delikatnych, pięknych ilustracji mody.

Książka zaczyna się od najlepszych narzędzi i materiałów, od farb i pędzli po ołówki, papier i nie tylko. Następnie poznasz proste techniki akwareli, takie jak płukanie, mokre na mokrym, mokre na suchym i używanie bieli papieru. Następnie Francesco nauczy cię oświetlenia i cieniowania, które mogą mieć dramatyczny wpływ na twoją pracę. Wreszcie w pierwszej części dowiesz się o kolorach, jak tworzyć palety, jak mieszać kolory i uzyskiwać różne odcienie skóry.

Po opanowaniu tych podstaw, Francesco bada kluczowe elementy ilustrowania mody, ze wskazówkami, jak podejść zarówno do męskich, jak i kobiecych twarzy, szerokiej gamy rodzajów i stylów włosów, różnych męskich i kobiecych póz oraz jak rysować i malować ubrania, odzwierciedlając krawiectwo, draperie, objętość, teksturę i wzory.

Dwadzieścia projektów krok po kroku wykorzystuje te elementy i pokazuje, jak wykorzystać je do stworzenia pięknych modowych akwareli, zaczynając od łatwiejszych tematów i zwiększając złożoność w miarę wzrostu pewności siebie. Zaczniesz od malowania torebek i butów bez modeli, zanim zaczniesz wprowadzać postacie. Zakres tematów obejmuje wszystkie kąty, od pełnych postaci z przodu i z profilu po zbliżenia makijażu i ilustracje urody. Dowiesz się również, jak tworzyć dynamiczne kompozycje do ilustracji mody redakcyjnej. Wreszcie, Francesco omawia najlepsze sposoby digitalizacji i retuszu swoich prac, jak włączyć inne media obok akwareli, jak pracować na żywo podczas wydarzeń modowych i jak wykorzystać wszystko, czego się nauczyłeś, aby rozwinąć swój własny styl ilustracji mody.

Do klientów Francesco należą marki modowe Dior, Gucci i Louis Vuitton - a dzięki tej książce będziesz mieć wszystkie narzędzia potrzebne do zostania ilustratorem mody z listy A.